Раде Ликић: КАД ЉЕВИЦА НЕ ЗНА ШТА ЧИНИ ДЕСНИЦА

Кад си мали, своје јунаке тражиш међу ратницима. Покојни отац није се овјенчао ратничком славом, није имао кад. Ђед Ђорђо о своме ратовању није пуно причао, осим о њемачком ропству, а са тиме се један немиран дјечачић није могао поистовјећивати. Мајчин отац бјеше млад у доба Другог свјетског рата, имао је нешто борбеног искуства, али бјеше ипак мајчин отац, а то је међу дјецом васпитаваном у патријархалном појасу кршевите Херцеговине значило да је мање важан од онога ђеда чије презиме носиш.


Причало се нешто о јунаштву чукунђеда Пере, али то је било давно, још за Боја на Вучијем долу. Нико га се више није сјећао, а како сам растао и читао историјске књиге, видио сам да су његове изјаве, јунаштва и мудрости биле мало увећане. У бујној машти

херцеговачких тежака, за вријеме зимских дугих ноћи и с’јела, њему су приписивани подвизи сердара Јола Пилетића, мудролије и мненија Марка Миљанова, те пророчанске ријечи Мате Глушца. У том мом наивном дјечијем трагању за јунаком из породичног стабла, нешто најближе ратничком узору био је мој прађед Вукан Ликић.

У ствари, он и није одистински био Вукан. Право име било му је Тривко или Трифко, јер рођен је у крају гдје се гласови ф и х ријетко изговарају, а још рјеђе пишу, па ће до данас остати тајна како му је било право име. По свему судећи, Вукан је постао негдје у априлу или мају 1894. када су му у кратком распону умрла сва браћа и сестре од неке тада непознате болести.

Стара паганска традиција, чије је поријекло изгубљено у тами прошлих вијекова, била је да се у породицама гдје дјеца умиру преживјелој нејачи, или оној рођеној после бројних смрти, дају вучија имена. У херцеговачком крају, ради борбе против пагаништине и сујевјерја, свештеници су неријетко одбијали да под тим именом крштавају дјецу, па листајући протоколе Парохије љубињске видјех да су се они Вукани, за које чух или које познавах, у ствари звали Васиљ, Ристо, Спасоје…

Значи, мој прађед је крштен као Трифко или Тривко, али до смрти су га сви звали Вуканом, па му је тако уписано и на споменику после смрти, али тако је називан у свим документима и за вријеме живота.

Животопис мога прађеда Вукана био је врло богат, али у раном добу ја сам пажњу обраћао само на његове ратне подвиге о којима ми, осим некаквих изблиједјелих фрагмената, старији чланови породице нису знали казивати, али су о њима довољно свједочила бројна одликовања, ордени и споменице за учешће у Првом свјетском рату.

Силно сам се поносио прађедом Вуканом и то истицао на сваком кораку. Замишљао сам га како одбија аустријске јурише на Церу, изводи контра напад на Колубари, како стоички прелази преко Албаније и како први пробија Солунски фронт, нижући десетине Бугара на бајонет као да ниже листове дувана на иглу.

Била су то измаштане уобразиље једног дјетета, жестоко преувеличане до митских размјера. Схватио сам у каснијим годинама да је мој прађед био човјек и јунак каквих је било на хиљаде и да су се у његовом завичају стотине његових земљака овјенчале истом славом побједника у Великом рату. Спознао сам временом његову личност из многих углова и почео се с њим поносити и сматрати га мојим јунаком због нечег другог.

Нису то силна ордења из Великог рата, нити мирнодопска за грађанске заслуге. Није то ни копија позивнице за прву Светосавску забаву у Љубињу гдје је једини од тежачке дјеце, међу учитељском, чиновничком и Ћоровића газдинском дјецом, наступао и декламовао пјесму од Каћанског, те у можда првој љубињској позоришној представи глумио Уроша Нејаког.

Није то ни звање вођенског кнеза које је добио са једва двадесет година, истовремено када га је и бројна и богата задруга Ликића прогласила за домаћина. То бијаше јако необично да се отац му и стричеви, све људи у најбољим годинама и беспрекорног угледа, склањају и препуштају важне породичне одлуке једном такорећи момчићу. Није то ни његова каснија политичка каријера међу Пашићевим и Стојадиновићевим радикалима, нити звање најугледнијег домаћина љубињског краја које је у своје доба носио.

Била је то једна тајна. Једна обична тајна и једна задата ријеч која га је мени представила у најљепшем свјетлу и која је била нешто најљудскије, нешто живо, што је понајбоље говорило о њему као о човјеку.

Познавао сам некадашњег Предсједника Општине врло добро. Уљудно бисмо се поздравили, некада у већем друштву и сједили. Био је из Вођена, па смо се и с те стране фино гледали. Он је био из старе гарнитуре, помало неподобан новим властима. Није било о њему ружних прича, а и ако су се причале, оне су полазиле од његових некадашњих придворица и улизица.

Једном ријечју – био је љубазан човјек на свом мјесту, који се у вријеме своје владавине, у честим сукобима Вођењана са свемоћним Комитетом око радних акција, увијек знао ставити на страну комшија из роднога села, па је тако он пресудио да воду у Вођенима свечано отвори стари Сава Ликић, како су Вођењани тврдоглаво инсистирали, умјесто некога члана Савеза Бораца како су захтијевали Комитет и Социјалистички Савез Радног народа, јер им је Сава био исувише клерикалан.

Једног јутра затекли смо се некако случајно на кафи у једном од љубињских угоститељских објеката. После размијењених стандардних љубазности, бивши функционер ми је некако тихо и повјерљиво испричао следећу причу о мом прађеду Вукану:

– Када сам, Раде, требао постати предсједник општине, покојни ме отац позвао на страну да ми нешто у повјерењу каже. Било је то вријеме изградње, национализације, експропријације. Стварале су се тада фирме, плантаже, све оно што је данас у рушевинама.

Рече ми тада стари:

– Синко, ако будете опет земљу узимали од народа, ја те молим да гледаш да у Ликића земље више не узимате, или баш ако мораш, онда гледај да им ту земљу платиш поштено или чак да им је преплатиш.

Нисам ја тада знао разлоге што се људи буне ако им дижеш земљу. Све сам мислио не схватају напредак у који их води наш систем. Нешто сам старом олако одговорио и можда одмахнуо руком, али није се дао. Ухватио ме је за рукав и задржао, као кажипрстом ми и запријетио:

– Слушај, синко, ово што ћу ти рећи, отац ми је пред смрт испричао и заклео ме да шутим јер је дата ријеч да се о томе не прича.

Негдје у вријеме Аустрије, дошао је наш ага и покојном оцу, а твом ђеду, рекао:

– Земља и акар су ти толико и толико пара, ако не платиш за десет дана, сели! Имам купца, паре ми требају, селим у Турску.

Покојни се отац задеверао. Те паре није могао скупити. Није их могао ни позајмити, није имао или није знао од кога. Муке су га биле обхрвале, куд ће са толиком чељади. Рок за исплату се приближавао. Стари се био успаничио, није жив знао шта ће да ради. Сан му никако није долазио на очи.

Једне ноћи, у глуво доба, неко је покуцао на врата, тргао се, помислио ко зна ко је, може бити да су и хајдуци. Кад је припалио лучу, видио је човјека огрнутог у бичаљ и са капутом на глави. Када му је пришао, овај му се јавио. Био је то Вукан, млади домаћин задруге Ликића и сеоски кнез.

Отац је био старији од њега, али знао га је ко мудра и писмена младића, разборита и спремног да помогне. Откуд он у ова доба, питао се стари. Сјели, су, замотали дуван и онда је Вукан проговорио:

– Чуо сам за твоје бриге. Није ми мило да селиш. Добар си комшија, с твојим сам братом друговао и у школу ишао. Увијек смо се фино гледали и пазили, зато нећу да вас изгубим, а да ми ага у комшилук доведе ко зна кога. Овако ћемо! Ја ћу ти зајмити новац да се откупиш, а ти ником нећеш казати ко ти га је дао. Новац ћеш вратити кад узмогнеш, о томе не брини.

Стари се нећкао, није било лако прихватити изненадну руку спаса, али Вукан га је натјерао да то учини. С тим смо парама имање откупили и остали гдје смо се били скућили. Новац смо вратили, али дуг је остао, зато ти, синко, велим – не дирај до Ликића земље!

Дирнула ме ова исповијест бившег функционера, мислио сам о њој дуго. Ишао сам до стрица да га питам зна ли ишта о томе. Није знао. Питао сам Радомира, он се помало сјећао прађеда Вукана, али о позајмљеним новцима ништа није знао.

Ђед Перо, чувар породичне традиције и предања, одлично се сјећао прађеда Вукана. Био му је мезимац. Он му је и име дао по своме оцу, јер како би ком своме дјетету дао име Перо, оно би умирало. Ни ђед Перо ништа није знао о новцима које је Вукан позајмио комшијама да откупе имање. Једноставно ти новци, та рука спаса брату у невољи, остали су тајна.

Тада сам боље од свих прича, ордења, докумената, фотографија спознао какав је био мој прађед Вукан. Спознао сам да је он по Јеванђељу живио, а не га само фарисејски слушао, јер је тајну о свом добром дјелу однио са собом у гроб. Њему заиста љевица није знала шта ради десница и он није добра дјела чинио пред људима да га сви виде и због тога похвале.

Ту, у тој ноћи, када је пружио руку спаса брату у невољи, а да то нико не сазна, био је хиљаду пута већи јунак него на Кајмакчалану и Добром пољу гдје је јуришао на бугарске ровове ризикујући свој живот.


Написао Раде ЛИКИЋ (1975-2024)

ГЛЕДИШТА © 2026



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

Милан Дулин Бован: „Балабанска Буо, Христос Васкрсе!

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Придружите се каналима Гледишта:
Вибер | Вотсап


БЕЗ РЕКЛАМАСА САМО ТРИ ОБАВЕШТЕЊА НЕДЕЉНО

• подржите наш рад симболичном донацијом •

гледишта.срб


Леон Ћеванић: РЕДИТЕЉ КОЈИ ЈЕ ОБЕЛЕЖИО КОЛЕКТИВНО ПАМЋЕЊЕ ГЕНЕРАЦИЈА – ЂОРЂЕ КАДИЈЕВИЋ (1933-2026)

Мало је културних искустава која и данас једнако повезују људе на простору бивше Југославије као што то чини „Лептирица”. Страх који је стварао Ђорђе Кадијевић постао је дио колективног памћења неколико генерација.


ЗАЈЕДНИЧКО СЕЋАЊЕ КОЈЕ ЈЕ НАДЖИВЕЛО ДРЖАВУ

Кратак је низ појава, бића и ствари око којих јужнославенски народи и даље могу пронаћи заједничко мишљење, подударајући став или уједначено сјећање. Ипак, чињеница да смо, ако још и сад не припадамо, онда барем једно незанемариво вријеме припадали заједничком културном простору, своје доказе још увијек чува у најзачуднијим закутцима, у бијелим пољима тривијалности на које службене политике тешко могу утјецати.

Људи рођени и стасали у социјалистичкој Југославији тако се данас врло вјеројатно неће сложити око тога којим језиком и/или језицима говоре, како су у дјетињству живјели, што су им очеви смјели радити и за што су им се дједови борили, али наизглед бенигно питање „који ти је најстрашнији филм” код зачуђујуће ће великог, етничко-религијским и идеолошким питањима хетерогеног постотка бити ријешен тек једном ријечју – „Лептирица”.

И та ће ријеч, „Лептирица”, код свих судионика разговора потакнути нека властита, сасвим особна сјећања обједињена у неколико универзалних мотива – прво дрхтање и вриштање пред екраном, јежење на путу кроз мрачни ходник који спаја дневну и спаваћу собу, прекривање деком преко главе и врло пажљиво ослушкивање што и тко нам се то, у кући и изван ње, те ноћи прикрада.

„ЛЕПТИРИЦА” КАО АРХЕТИП ДОМАЋЕ СТРАВЕ И УЖАСА

Главни и одговорни за ову трансгенерацијску трауму, Ђорђе Кадијевић, мајстор сценарија и режије, 10. јула је сазнао одговоре на бројне проблеме које је отварао у својим филмовима. Отишавши у боља сјећања, отворио је још једну прилику да се присјетимо трага који је његов рад, макар ненаметљиво и на подсвјесној разини, оставио на његовој публици, на свима нама.

Његовој злогласној „Лептирици” из 1973. године, енциклопедијски прихваћеној уз натукницу „први југославенски хорор-филм”, припада, дакако, најдубљи траг. И то не само због тога што нам се због гледања овог филма плакат за осамнаест година млађи „Кад јагањци утихну” доимао некако већ виђеним и према томе мање страшним.

Другачије не може ни бити, јер осим што се први увијек памте, има нешто дубоко архетипски у испреплетености живота и смрти, страсти и страха, љубави и насиља, које древни мотив вампиризма побуђује у свима нама. Или још макар у онима које спаја њихова славенска душа, била она јужна или с неког другог краја свијета.

Универзалност ове приче Кадијевић је потврдио и својим другим (не)славним хорором, „Светим местом” из 1990. године. У првом случају, предложак је Србина Милована Глишића, у Руса Николаја Гогоља, али митологија остаје запањујуће подударна, а нелагодни осјећаји које изазива истовјетни. А притом ова два наслова чине тек врх леденог бријега Кадијевићеве поетике која се на врло сличан начин прелијевала у свих двадесетак његових кинематографских остварења.


Гледишта препоручују: Филм „Свето место” (1990) доступан је за гледање на званичном Јутјуб каналу Радио-телевизије Србије.

ДА ЛИ КАДИЈЕВИЋЕВ СТРАХ И ДАЉЕ ДЕЛУЈЕ?

Остаје, наравно, и питање може ли и што Кадијевићева страва понудити сувременом, младом гледатељу. Питање о томе колико свијет воденица, запрежних кола, пластова сијена и ладањских кућа данас уопће може бити препознат, па према томе и може ли икако бити досегнут ефект у којем се тај и такав домаћи свијет на наш ужас гура према фантастично-чудном или фантастично-чудесном.

Наравно, у свијету високобуџетних слесхерасплаттера, тјелесних и психолошких хорора, не би се више као живу истину могло одржавати урбану легенду о старцу који је, гледајући „Лептирицу” на ТВ-у, од страха доживио инфаркт и издахнуо.

Ипак, судећи по популарности коју магија и мистерија задњих година добивају, схваћена као један од водећих елемената наше туристичке понуде, с тематским шетњама о вјештицама и духовима, музејима чаробњака и вила, није немогуће замислити да се ускоро покрене и неки фестивал под радним називом „Чега су се бојали наши стари”.

Ако би таква манифестација којим случајем имала филмски сегмент, можемо бити сигурни да ће тај бити употпуњен искључиво Кадијевићевим радом.


Пише Леон ЋЕВАНИЋ

Преносимо П-портал



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

Ђорђе Матић: ШОТРА, ВИШЕ ОД ФИЛМА

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Придружите се каналима Гледишта:
Вибер | Вотсап


БЕЗ РЕКЛАМАСА САМО ТРИ ОБАВЕШТЕЊА НЕДЕЉНО

• подржите наш рад симболичном донацијом •

гледишта.срб


Стил и достојанство: ВЕК БРАНКА ПЛЕШЕ

Данашњи датум, 6. март 2026. године, у аналима наше културе не стоји само као подсетник на проток времена, већ као симбол једног века који је почео рођењем човека који ће постати еталон за укус, меру и господство.

Бранко Плеша није био само глумац; он је био појава која је приморавала околину да се усправи, да пази на изговор и да поштује тишину. Док обележавамо стоту годишњицу његовог рођења, суочавамо се са питањем: шта је то Плешу чинило толико другачијим од свих осталих велемајстора наше сцене?

Одговор лежи у његовој способности да помири две наизглед супротстављене ствари – строгу интелектуалну дисциплину и дубоку, готово органску емоцију. У времену кад је југословенски глумачки израз често био синоним за експлозивност, зној и вику, Плеша је донео „западњачки” сфумато. Он је био архитекта тишине. Знао је да је пауза између две реченице често важнија од самих речи, и да се највеће истине не саопштавају грађанима са барикада, него се шапућу у самоћи сопствене савести.

АРХИТЕКТУРА ГЛАСА И ГОСПОДСТВЕНЕ ДИСТАНЦЕ

Ако бисмо Плешин допринос посматрали кроз призму науке о уметности, његов највећи изум била је дикција. Код њега није било случајних гласова. Свако „р” и свако „с” имало је своју тежину и своје место у простору. Та прецизност му је омогућила да постане водећи глумац Југословенског драмског позоришта у његовим најсјајнијим данима.

Када би Плеша закорачио на сцену, публика би невољно утихнула, не зато што је он то захтевао ауторитативношћу, већ зато што је његова појава одисала оним што бисмо могли назвати „природном аристократијом”.

Та дистанца коју је одржавао, како на сцени тако и у приватном животу, није била плод ароганције. Напротив, то је био његов начин да заштити светост уметности којом се бавио. За Плешу глума није била „тезга” нити забава за масе; она је била свештенички позив. Управо та доследност изнедрила је надимак по којем га и данас, век касније, памтимо – Господин Глумац. Он је био човек који је и у најобичнијем капуту изгледао као да носи краљевску одору, не због кроја тканине, већ због кроја сопствене душе.

МОРАЛ У РАТНОЈ ПРАШИНИ: ПУКОВНИК ЛУКИЋ

Иако су многи великани тог доба градили своју славу на ликовима харизматичних бунтовника, Плеша је у култном филму Марш на Дрину остварио улогу која је постала темељ за разумевање српске официрске части. Као пешадијски пуковник Здравко Лукић, он није био тај који ће уз псовку јуришати на хаубице – за то је био задужен силовити Курсула у мајсторској изведби Љубе Тадића. Плешин пуковник Лукић био је нешто друго: мозак операције, човек који осећа одговорност за сваку изгубљену главу и који у хаосу рата покушава да задржи цивилизацијски ниво.

Занимљива је анегдота са снимања која описује како је Плеша градио овај лик. Инсистирао је на савршено затегнутој униформи, чак и када су око њега сви били „запечени” у прашини и блату Церске битке. Своју смиреност у кадру доводио је до тачке која је граничила са непомичношћу. Када би пуковник Лукић издавао наређење, Плеша није користио вику. Користио је ауторитет знања и унутрашње снаге.

Том улогом је доказао да је војска без културе и етике само наоружана гомила, а да је официр пре свега – витез. Чини се заувек одзвања његова реченица која и данас родољубима тера сузе на очи:

„Више не наређујем ја, ни врховна команда, ни ђенерал Степа – наређује Србија!”

Исечак из филма Марш на Дрину: Пуковник Здравко Лукић, командант 2. прекобројног
пешадијског пука И позива, Комбинована дивизија

ЛИЦЕ МОЋИ И НАЛИЧЈЕ ПАТЊЕ: КАДИЈА И НЕГАТИВЦИ

Плеша је био мајстор у тумачењу ликова који су на позицијама моћи, али и оних који су ту моћ злоупотребљавали. Његова интерпретација Кадије у екранизацији Селимовићевог романа Дервиш и смрт је студија о бирократском злу.

Без иједног повишеног тона, он је успео да дочара хладноћу система који меље појединца. Гледајући га у том филму, публика осећа физичку нелагоду од те тихе, пригушене претње коју он емитује.

Такође, био је незаменљив у улогама страних официра у послератним филмовима. Док су ти ликови обично били једнодимензионалне карикатуре зла, Плеша им је давао достојанство, интелигенцију и трагику. Тиме је подизао улог сваког филма – јер што је противник паметнији и достојанственији, то је победа над њим значајнија. Он није играо „непријатеља”, он је играо Човека у вртлогу погрешне идеологије.

РЕЖИЈА КАО НАСТАВАК МИСЛИ

Кад је глумачки израз постао претесан за његов визионарски дух, Плеша се окренуо режији. И ту се видела његова скоро научна прецизност. Његове представе су биле визуелно чисте, са фокусом на текст и психологију. Није трпео јефтине трикове.

Као педагог на Академији уметности у Новом Саду, својим студентима је често говорио: „Немојте ми доносити глуму на час, донесите ми човека.” Веровао је да глумац који не чита, који не познаје музику или сликарство, не може да тумачи велике ликове.

Постоји предивна прича која каже да је Плеша на пробама често више времена проводио разговарајући са глумцима о филозофији и историји него о самој поставци сцене. Сматрао је да из опште културе произлази интуиција, а из интуиције права глума. За њега је сваки излазак пред публику био испит пред судом сопствене савести.

Радио Београд 1: Код два бела голуба – Бранко Плеша

НАСЛЕЂЕ ЗА ВЕЧНОСТ: СТО ГОДИНА ПОСЛЕ

Данас, на прагу његовог другог века, име Бранка Плеше светли јаче него икад. У ери у којој је све постало инстант – од славе до уметности – Плеша је подсетник да квалитет захтева време, да достојанство нема цену и да се истинска величина не мери децибелима, већ дубином мисли.

Његов стоти рођендан је прилика да се поново запитамо шта значи бити уметник. Бранко Плеша нам је дао одговор својим животом и делом: да то значи бити слободан, бити образован и, изнад свега, остати „господин” у свим околностима.

Зато, данас на овај 6. март, кад помислимо на њега, видећемо га вероватно онако како га је и историја запамтила: са погледом који продире кроз време и са оним карактеристичним, дубоким гласом који нам поручује да је стил заправо само друго име за карактер. Бранко Плеша остаје наш вечни савременик, мајстор који нам је показао како се живи и ствара са високо подигнутим челом.


Редакција ГЛЕДИШТА © 2026



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

Ђорђе Матић: ШОТРА, ВИШЕ ОД ФИЛМА

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Горан Максимовић: Одлазак песника – Томислав Маринковић (1949–2025)

Поједини проницљиви тумачи поезије с правом вјерују да када се упокоји аутентични пјесник да се тада са његовом душом канонизује и претвори у једно ново сазвјежђе читав његов пјеснички свијет. Ових дана смо управо испратили на вјечни починак једног таквог аутентичног савременог лирских пјесника, Томислава Маринковића.


Томислав Маринковић (Липолист, 8. фебруар 1949 — Београд, 9. август 2025) био је српски песник.
Томислав Маринковић (Липолист, 1949 – Липолист, 2025)

Од самих почетака књижевног стварања, у осмој и деветој деценији ХХ вијека, поезију је доживљавао као чин самоспознавања, као начин препознавања бића свијета у себи, свијета над собом и свијета око себе, а пјеснички језик, ријечи и фигуре тог језика, разумијевао је као израз стваралачког надахнућа, као логос постојања и свеколико путовање до извора тог самоспознавања.

Такву врсту трагалачког пјесничког искушења проналазимо у свим објављеним књигама Томислава Маринковића: Двојник (1983), Извесно време (1985), Стихови (1991), Сумња у огледало (1996), Школа трајања (2003), Свет на кожи (2007), Обичан живот (2011), Невидљива места (2015), Вечито сада (2018), Шта о нама мисле анђели (2024). У поетичком смислу веома им је блиска и Маринковићева књига прича Путовање у ораховој љусци (2017).

Како смо већ истакли, поезија за Томислава Маринковића почива на откривању видљивих и невидљивих места у свијету изван нас, као и у свијету дубоко уроњеном у нама, али и свијету који је изнад нас у оним вјечним и непропадљивим метафизичким просторима. Такав поетички приступ је на креативан начин можда највише дошао до изражаја у једној од његових најбољих збирки пјесама Невидљива места.

Маринковић као пјесник снажно је заступао вјеровање да је свијет заснован на укрштају видљивог и невидљивог, тамо гдје се „јасно са нејасним спаја”, те да се у тим просторима подједнако исказују лијепо и ружно, трагично и комично, срећно и несрећно, свијетло и тамно, доказано и недоказано. Писање пјесме је тренутак када желимо да запишемо оно што је мисао већ уписала у пјесниково срце.

Пјесма представља повјерљиви дијалог са самим собом, али и свијетом око нас, те свијетом над нама. У том разговору подједнако важно мјесто припада и читаоцима, поготово онда када су читалачки погледи блиски са пјесниковим духовним видицима. У тим тачкама подударања укрштају се видљива и невидљива мјеста свијета поезије са свакодневним животом, али и свијетом прошлости и садашњости.

Отуда, настанак пјесме није никаква варка, а подједнако почива на шапату неке „далеке звезде, на сумњичавом истраживању „нестварних облина неба”, као и на понирању „у нераспознатљива поља огрнута тмином”.

Родно мјесто лирског пјесника налази се у просторима невидљивог, у данима испуњеним „смоластом маглом”, јер пјесниково „унутрашње око” слути и осјећа боље и далековидије од било код другог чула. У томе се налази она пјесникова „лозинка за одгонетање вечности”, али и пут да се непјесничкој свакодневици врати смисао духовности и умјетничке љепоте, те да се макар и на тренутак допре до истине људског бића и свијета у којем постоји, до смисла постојања и стварања.

Отуда у Маринковићевом лирском језику изнова васкрсава значај пјесничке функције језика са сложеним значењима и могућностима које тај језик носи. Језик је божанског поријекла, као што је и поријекло поезије утемељено у метафизичким просторима, а ријеч као материјализовани вид језика налази се у темељима људске цивилизације. Отуда пјесник посједује моћ немуштог језика помоћу којег разговара са материјалним и нематеријалним свијетом, са бићима и стварима, мјесецом и травом, облацима и кишом, каменом и цвијетом, са читавим спољашњим и унутрашњим свијетом који је испуњен бројним тајнама.

У најновијој збирци пјесама Шта о нама мисле анђели тај пут лирске самоспознаје окренут је превасходно према метафизичким просторима и разоткривању тајни свијета који се налази „над нама”, који представља основу обликовања и постојања људског бића, а изнад свега његових емоција и мисаоних потенцијала, као и свеколиког умјетничког надахнућа.

То су дубоко одуховљени пјеснички текстови у којима расправља о постојању и непостојању човјека на земљи и његовој вези са космичким хоризонтима. То су размишљања која пјесника и његове читаоце воде у оно вријеме и на оне граничне просторе који су смјештени између земаљског и небесног, као и између материјалног и духовног утемељења.

У Маринковићевом лирском хронотопу управо онда када смо суочени са анђелима започињемо да сводимо све наше животне рачуне. То је онај тренутак када осјећамо виши ниво препознавања бића, онда када сунце заспи, када вјетрови застану, када трава престане да расте, када пресахну сви наши извори и престану да теку све наше воде, када се утишају сви океани и кад, његошевским језиком речено, „вријеме престане да ратује са вјечношћу”. То је оно мјесто гдје се отварају метафоре свих наших стихова, гдје почињу, рађају се и ускрсавају значења свих наших ријечи, то је она прапостојбина у којој се поезија стапа са вјечношћу.

Поетичке синтезе Томислава Маринковића на лијеп начин су успостављене и у његовим објављеним књигама изабраних пјесама: Путовања кроз близине (2013), Издвојене тишине (2016), Изабране песме (2019) и Дуге сенке иза тренутака (2021). Поглед на књижевност и културу читања на оригиналан начин одсликава и његова књига најљепших приређених прича и пјесама о биљкама и пријатељству Писац у врту (2016).

Поезија му је превођена на више страних језика, а добитник је неких од највећих пјесничких награда које се додјељују за стваралаштво на српском језику: „Бранко Миљковић”, „Мирослав Антић”, „Васко Попа”, „Заплањски Орфеј”, „Владислав Петковић Дис”, „Десанка Максимовић” и „Стеван Раичковић”, а непосредно пред упокојење добио је и награду „Драинац” у Прокупљу.

Маринковић је сваким стихом и сваком пјесмом настојао да поврати онај аутентични смисао пјевања и умјетничког стварања. Вјеровао је да се само тако може одуховити рашчовјечено биће савременог човјека, васкрснути му вјера и нада, а затим га упутити у пуни смисао постојања и стварања.

Све то изнова потврђује вриједности његовога пјесничкога дјела, као што се и на сасвим достојан начин Маринковићево пјесништво, сада кад је наставило свој нови живот без физичког присуства свога творца, трајно сврстало у низ великих сазвјежђа српске поезије.


ИЗБОР ИЗ ПОЕЗИЈЕ ТОМИСЛАВА МАРИНКОВИЋА


Тај тренутак

Овде тренутно влада мир.
Испијам га с вином испод
нахерене Монеове репродукције
у ресторану који је тачка
око које се окреће град.

Легије крилатих тањира и чаша
очекују напад гладних службеника
који се враћају с посла.
Конобари још једном
проверавају сјај
изгланцаног есцајга који је
спреман за борбу
унапред изгубљену.

Иза прозора,
пред запањеним очима улице,
већ увелико траје рат.
Аутомобили су борбена возила
која надиру према разоружаној
војсци пешака,
дубоко поринутих у своје
паучинасте мисли.

Смрт мора да оправда разлоге своје
двадесетчетворочасовне будности.
Уговор са судбином јој
допушта да може да бира
лекарске извештаје с лица несреће:
инфаркт у сали за ручавање,
или квар на кочницама
само десетину метара
испред пешачког прелаза.

У сваком тренутку
треба имати среће,
али и бити свестан граница
њених натприродних моћи.

Не могу да зауставим
необуздано окретање града
и утишам моторе
на његовим булеварима,
али ближи се крај дана,
почиње свечаност
заласка сунца изнад реке
која достојно може да замени слику
великог мајстора импресионизма,
и створи привид да сам срећан.

Каменичка улица

Као пред капијама провинцијских градова,
у подножју Каменичке улице
време нагло успорава ход.
С кратког повоца космоса,
отргао се зимски дан и цео град,
без борбе, брзо осваја сумрак.

Попут робе продаваца старудије
на калдрми – коју нико није хтео да купи,
моји снови овде не вреде ништа.
Са свих страна одзвањају јадиковке
и наде на језицима миграната,
у стрмој улици која је њихов
мореуз између два света,
нејасне светлости и напуштених
територија таме које се
још увек називају домовина.

Обасипан хладним пољупцима кошаве,
замишљам ватрице успомена,
грејем се на њиховим
пламичцима апстракције.
Улица се пење испред мене,
као сопствени верни фалсификат
корачам за њом.
Стварнија од мене је
моја повијена сенка,
њој су очи затворене
али непогрешиво одгонета,
као слепи песник сонета,
магичне формуле
живота и поезије.

Наднет над једном песничком књигом

„Другог краја света неће бити.”
Чеслав Милош

Не бих желео да будем
очевидац смака света,
да видим осам милијарди
појединачних смрти,
људе који се пењу уз последњи
зрак сунца на заједничко небо
избраздано пругама
бившег плаветнила.

Радије бих упознао своју смрт
која ме од рођења прати као сенка,
давајући свакој ствари израз
узалудности или претераног радовања.
Замишљам је веселију него
што би ико могао да претпостави,
бешумно улази у собу
и без увода почиње да пева:
Хаппy биртхдаy то yоу!

Покушавам да се
присетим питања која сам за њу
смишљао целог живота,
међутим, сва брзо бледе и нестају
као фарови у магли,
речи сагоревају на хладном пламену ума,
јер нема шта да се разуме,
нема шта да се разуме.

Завршило се или почело

Горану Петровићу

Да ли се нешто тек
завршило, или почело?
Песници и филозофи
дуго би се препирали
постоји ли од тога већа тајна.
Али размена између јануарског дана
и божанске светлости је обављена.
Живот је у журби
пресвукао костим
и одјурио даље.

Сада треба пронаћи кутак
у препуној сали библиотеке,
под сводовима од
избрушених облака,
и све књиге написати испочетка.
Новим језиком испричати
шта је, заправо, био живот.
Можда, неодређеног
трајања један дан.
Или карта за путовање
у сва времена.

Не могу да судим јер не знам,
само нагађам у растројству
зимске вечери.
Онај ко је отпутовао бескрајно далеко
са собом је понео и то знање.

Нико

У твојој соби сумрак ноктима
тихо нагриза ствари.
Кораци испод прозора,
без путоказа, налазе пролаз
у невидљиви живот.

Док вртиш непослушан увојак косе,
на сличан начин и свет се премотава.
Неко поново улази у твоју душу с кофером
пуним исплаканих метафора.
Љубав пече као зелени пламичци коприве.

Тихи тренуци царују,
смеши се месец над градом
и будно мотри на омађијани свет.
Ти не примећујеш то. Читаш.
„Ах, како очајање у песми
може да прија“, кажеш.

Ја сам Нико.
И све ти ово говорим да упамтиш:
Мораш сама открити формулу која поништава бол.

Ослушни ветрић у лишћу поред прозора.
То сам ја.
Послушај тишину док између зидова расте ноћ.
Неко је у њој и слуша твоје дисање.

Ја сам тишина

Живот
испуњен
носталгијом
за животом.
Љубав
не престаје
да крчи пут ка другој
љубави.
На послужавнику времена,
све је у свему,
ништа не живи само за себе.
Ја сам тишина и живим у другима.
Морао сам да заборавим ко сам,
своје име, језик и своју патњу.
Твојим прстима додирујем ствари.
Твој глас чујем на сваком месту.
Али остајем нем као
дрвеће на месечини –
и у мени одзвања нечија неописива радост.

Бежећи од речи

Бежећи од речи којима су испуњене књиге,
и од речи које углас изговараху други,
прекорачујемо прагове пруге
и хитамо стазом према ресторану.

Као нешто што се подразумева,
с крошњи топола опада завело лишће,
посувраћени таласи светлуцају
и тихо запљускују обалу реке,
градећи и поништавајући сопствену слику.

После сајамске вреве,
седимо сами,
сами са својим речима.
Чудно свесни новог жамора
што испуњава сваки кутак,
и брзог ширења топлине течности
кроз наша тела.

Ти исписујеш посвету на заклоњеној страници
и пружаш ми књигу Амира Ора,
књигу крцату речима.

Може ли се побећи од речи,
пожелех да те упитам.

Умирила ме помисао да речи су радознале
као деца, и да су свуда где постоји свет.
На сваком месту, у свакој честици времена.
Чак и кад опада лишће, чак и кад заћутимо
да бисмо чули њихов шум.

Сваког дана

Сваког дана помало се умире.
Корак ка смрти је лак,
облаци чисти над
илузијом живљења.

Питање смисла
не решава само човек,
већ кобац у лету
изнад засејаног поља,
пчела у кошници с медом,

патка што гњура за рибом
кроз модрину језера,
а после се пуши
раскомадана у тањиру.

Тачка

Померено из тачке А у тачку Б,
лето у шапату кедрова
у мом дворишту.
У подераној свили предвечерја.
У запитаности која не траже одговоре
већ бритку тишину ћутања.
Лето у ружама на сунцу што
разређује њихову лепљиву крв у жилама.
У оживљеној слици која се
догађа иза ока.
Лето у убрзању поподнева
и немоћи да се кажу толико
очигледно истине.
Лето у сенци не дужој
од женског стопала.
У тренутку кад снови
од универзалног мрака откидају
само мој мрак и буде ме,
лето у тачки између
мог срца и самоће.

У тој тачки је равнотежа.


Пише Горан МАКСИМОВИЋ

Преносимо Часопис ТОК Број 69



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

Радоман Кањевац - Грешне мисли на светим местима
Радоман Кањевац: ГРЕШНЕ МИСЛИ НА СВЕТИМ МЕСТИМА

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Придружите се каналима Гледишта:
Вибер | Вотсап


БЕЗ РЕКЛАМАСА САМО ТРИ ОБАВЕШТЕЊА НЕДЕЉНО

• подржите наш рад симболичном донацијом •

гледишта.срб


Душко Трифуновић – ЧОВЕК КОЈИ ЈЕ ЖИВЕО ПЕТ ЖИВОТА

Данас се навршава двадесет година од смрти Душка Трифуновића, једног од оних песника чије је дело обележило читаву епоху југословенске и српске културе. Није био само песник – био је културни радник, медијски стваралац и изгнаник, како је сам сажето описао сопствени живот у једном интервјуу за Радио Београд.

Биографија коју је називао „пет живота” више личи на хронику времена него на уобичајену књижевну каријеру.


РАНО ДЕТИЊСТВО И ИСКУСТВО РАТА – ПЕСНИК ЈЕДНОГ ВРЕМЕНА

Рођен је 13. септембра 1933. године у селу Сијековац код Босанског Брода, у Краљевини Југославији. Одрастао је у условима рата, сиромаштва и честих идеолошких ломова. Отац Васо умро је од туберкулозе 1945. године, оставивши породицу у тешком положају.

Детињство му је било обележено Другим светским ратом: као дечак продавао је ракију немачким војницима, кријући се од њих глумећи болест. Касније ће рећи да је све што је радио у животу радио са једним јединим циљем – да преживи.

Школовање у Босанском Броду било је испрекидано и хаотично, као и време у којем је одрастао. Уџбеници су се мењали са режимима, а књиге су често биле недоступне или забрањене. Писање поезије у тим годинама није доживљавао као позив, већ као удаљену могућност.

Учио је занат и радио тешке физичке послове: био је бравар у рафинерији, ковач у фабрици „Васо Мишкин Црни”, чак и шумар. Раднички живот оставио је трајан траг на поглед на свет и каснији језик којим је стварао.

ПРВИ СТИХОВИ – ПЕСНИК БЕЗ АКАДЕМСКЕ ДИСТАНЦЕ

Први додир са писањем догодио се током служења војске, педесетих година, у време кампање „Живот дамо, Трст не дамо”. Тада је написао песму за једног друга, више из потребе него из амбиције. Са двадесет четири године преселио се у Сарајево, где је радио као бравар у железничким радионицама. Прву збирку поезије „Златни куршум”, која је скренула пажњу књижевне јавности и критичара попут Изета Сарајлића, објавио је 1958. године.

Иако без формалног образовања, уписао је Филозофски факултет у Сарајеву по посебном закону. Академски приступ књижевности му никада није био близак – више га је занимала жива реч и непосредно искуство. У наредним годинама објавио је бројне збирке поезије, романе и драме, а прве велике награде, попут Бранкове 1960. године, потврдиле су место на књижевној сцени. Писао је о свакодневици, радницима и малим људима, без патетике и дистанце.

ТЕЛЕВИЗИЈА И САРАЈЕВСКА РОКЕНРОЛ ШКОЛА

Седамдесетих година улази у медије и почиње да ради на Телевизији Сарајево. Аутор је и уредник више емисија, међу којима је и „Шта деца знају о завичају”. Истовремено почиње интензивну сарадњу са музичарима и постаје један од кључних аутора такозване сарајевске рокенрол школе.

Текстови за песме групе Бијело дугме, Индексе, Тешку индустрију, као и за Неда Украден и Здравка Чолића ушли су у колективно памћење. Иако је у почетку са подозрењем гледао на писање текстова за музику, временом је у том облику препознао могућност да поезија допре до најшире публике.

Стихови били су једноставни, звучни и јасни, ослоњени на ритам живог језика. Значајан део рада посветио је и деци, објављујући збирке у којима је хумором и топлином говорио о одрастању и свету.

РАТ, ОДЛАЗАК ИЗ САРАЈЕВА И САБИРАЊЕ ИСКУСТВА

Грађански рат деведесетих година прекинуо је сарајевски живот. После вишенедељних сукоба напустио је град у којем је провео више од три деценије. Тај одлазак није доживљавао као класично избеглиштво, већ као дубок лични и културни лом.

Након краћих боравка у другим срединама, настанио се у Новом Саду. Ту је наставио да ради, пише и објављује. У позним годинама све више се окретао писању за децу и сабирању личног искуства у збиркама које имају карактер тихог сведочанства.

Преминуо је пре двадесет година, 28. јануара 2006. године, у Новом Саду, а сахрањен је у Сремским Карловцима, по сопственој жељи.

НАСЛЕЂЕ ВЕЛИКОГ ПЕСНИКА

Наслеђе Душка Трифуновића данас је дубоко уткано у српску културу. Песме и стихови настављају да живе кроз књиге, музику и сећања слушалаца и читалаца. Није припадао само једној уметности нити једном времену – припадао је српском језику и људима.


Запажено издање култне емисије Рокументи са Душком Трифуновићем као саговорником

БИЛО ЈЕ ЉУДИ

Било је људи и времена

Ал никад није таквих жена

које су хтјеле да ме схвате

и све што дајем – више врате

Оне су мени рекле тужно

– Не чини ништа што је ружно

А ја сам њима уз осмијех благо

– Чините са мном шта вам је драго

Не мора нигдје то да пише

ал све ми каже да правде има

јер ја сам знао да узмем више

од оног што се нудило свима

Било је дана кад сам знао:

Што није право – није право

Ал ако судим по свом ужитку

ни оне нису на губитку

ТЕМПО СЕЦОНДО

1.

Кроз историју на истој жици

играју коњи и коњаници

опасно срасло коло идеја:

Нико и Ништа – и Епопеја!

Куд сада иду Вертикале

туда је севнуо Салто Мортале

испраћен сумњом и ризиком

дочекан цвећем и музиком

А тај што мами у покрет масе

сав ризик славе узима на се

док цео свет – Тутто ил мондо

чека на своје Темпо сецондо

2.

Да ли се сећаш – за неким плотом

Љубав се бави Праживотом

док ми дечаци као убице

сањамо своје девојчице

јер још не знају наше очи

докле је љубав одакле злочин

тај дар небеса за мрачним плотом

који нас веже са животом

А нисмо знали у тој плими

да ћемо једном тако и ми

кад покоримо Тутто ил мондо

живети као Темпо сецондо

3.

Љубави око вечерњих школа

до сјајних светских метропола

од чобаница до контеса –

све спадају у ранг чудеса

Те сестре наше сујете мушке

те умиљате бјелоушке

на тешком путу у сазнање

да је сав живот умирање

а на том путу у то Ништа

оне су сјајна степеништа

којим се пење Тутто ил мондо

у своје сјајно Темпо сецондо

4.

Све о животу кад се сазна

остане само злочин и казна

и самообмана – има правде

и самоодбрана – нисам одавде!

Јер моја душа јасно поима

да је најтеже међу својима

а душе само толико има

колико делиш с душманима

а она расте сваким ломом

и узвикује – Ецце хомо!

О бели свете Тутто ил мондо

долази твоје Темпо сецондо


Стихове песме коју сте управо прочитали казује песник

ГРЕХ

Грешио сам много, а сад ми је жао
Што нисам још више и што нисам луђе,
Јер само ће греси када будем пао
Бити моје дело – а све друго туђе.

Грешио сам много, учио да страдам,
Летео сам изнад ваше мере строге,
Живео сам грешно, још ћу, ја се надам
Својим дивним грехом да усрећим многе.

Грешио сам, признајем, нисам био цвеће,
Грешио и за све вас који нисте смели
И сад део греха мог нико од вас неће,
А не бих га дао – ни кад бисте хтели.

ЗАДЊЕ ВЕСТИ

Са мном је готово било онога трена
Кад сам рекао
Немој
А ти си хтела и хтела
А ја сам питао
Зашто
А ти си рекла
Зато, зато и зато
Јер тако чини жена
Ти си најбоља од свих
Којима сам желео да кажем
То што говорим теби
Сувише знам о себи и о свему
Већ сам прешао границу грешну
Где ништа није свето
И ништа није срамота
Сав сам на другој страни
А иза мене гори к’о вечни пламен
Једино твоја лепота
Ти си најбоља од свих
Којима сам желео да кажем
То што говорим теби
Али сад је касно
Ово су задње вести
Више се нећемо срести
Осим у неком тешком сну

ГЛАВНИ ЈУНАК ЈЕДНЕ КЊИГЕ

Главни јунак једне књиге

дошао ми да се жали:

Дивно бјеше главни бити

док ме нису прочитали,

Свијету је свега доста

ничег жељан није 

осим – главних јунака.

Сазнали су моје мане,

моје тајне, моје туге,

покидали неке стране

и пошли да траже друге.

Свијету је свега доста

он чека свога госта,

а душа се труди свака

да има свог јунака.


Његови стихови остали су као доказ да поезија може да буде уточиште и сведочанство. У временима ломова и промена, он и даље сведочи да истинит језик има снагу трајања.


Редакција ГЛЕДИШТА © 2026



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

Данијела Костадиновић: О ПЕСНИКУ ДЕЧЈЕ ДУШЕ, ЉУБАВИ, ЖЕНЕ И СНОВИДНИХ ВИЗИЈА

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Придружите се каналима Гледишта:
Вибер | Вотсап


БЕЗ РЕКЛАМАСА САМО ТРИ ОБАВЕШТЕЊА НЕДЕЉНО

• подржите наш рад симболичном донацијом •

гледишта.срб


Димитрије Миленковић: НИШКИ САЈАМ КЊИГА – ДЕЦЕНИЈЕ ПЛЕМЕНИТИХ НАПОРА И ОСТВАРЕЊА

Са јубиларним 60. нишким Сајмом књига, који је отворен у суботу 29. новембра, вреди се присетити речи Димитрија Миленковића, недавно преминулог песника и драгог сарадника Гледишта, који је својевремено записао живу хронику о „деценијама племенитих напора” ове манифестације у тексту поводом 50 година сајма, који је објављен 2013. године.         

У његовом тадашњем осврту открива се упорност и визија генерација које су, од 1960. до данас, изграђивале Нишки сајам као један од темеља културног живота града. Миленковић нас подсећа да је управо у тим траговима истрајности – од првих скромних штандова до међународних сусретања – сачувана суштинска вера у књигу као уметнички и друштвени темељ.

Његова запажања остају драгоцена референтна тачка док овај новембар доноси нови, шездесети корак нишке књижевне традиције.


ПОЧЕЦИ И ПОВРАТАК ЈЕДНЕ МАНИФЕСТАЦИЈЕ

Основан 1960. године Сајам књига у Нишу придружио се најзначајнијим културним догађајима овог града и после двадесет два догађаја, који су привлачили пажњу не само љубитеља књига већ и бројних других посленика културе, науке, образовања, уметности и других видова стваралаштва, близу седам година престао да постоји.

Потреба за Сајмом књига била је, међутим, значајна у овој средини, а показало се и знатно шире, па је Сајам 1987. године обновљен, уз веће и осмишљеније амбиције, значајним ангажовањем Културно-просветне заједнице, Самоуправне интересне заједнице културе, неколико издавачких кућа из Ниша и из неких других средина.

Треба нагласити да је иницијативу за оснивање и покретање Сајма књига у Нишу, зачео и осмислио, у пролеће 1960. године Миодраг Јовановић, у Нишу познатији по надимку Миле Уча, управник Народне библиотеке „Стеван Сремац”. Овај драгоцени просветни и културни прегалац на време је уочио велику корист за град од Сајма књига, а посебно за установу на чијем је челу био, јер је, доказало се потом, ова манифестација значајно олакшавала набаку књига за библиотеку, обогаћивање фондова и привлачење нових читалаца.

Први пут ову идеју Јовановић је саопштио, после више консултација са градским руководством, на популарној трибини библиотеке Књижевни петак. Идеја је срдачно прихваћена и поздрављена од свих учесника.

ПРВИ КОРАЦИ И ИЗАЗОВИ

Први Сајам, припремљен и одржан исте године, био је доста скроман по одзиву издавача. Највише је на њему било књига које су пресељене са београдског Сајма књига, али Нишлије су биле задовољне и тиме, јер су помоћ пружиле издавачке куће из Београда и неких других средина „Просвета”, „Нолит”, Српска књижевна задруга, Матица српска из Новог Сада и неколико мањих издавача.

Манифестација посвећена књизи привукла је доста љубитеља књига, ученике и студенте, писце и публицисте, научнике и ствараоце из других области. Примећени су и бројни гости из других средина. Одјек у средствима јавног информисања, међутим, није могао да задовољи амбиције организатора. Све се, наиме, свело на неколико вести и информација.

РАСТ САЈМА И ШИРЕЊЕ УГЛЕДА

И поред првих тешкоћа, отежаног привлачења великих издавача да за нишку манифестацију припреме и нека нова издања, да шаљу своје истакнуте писце на промоције, Сајам је лагано израстао у све значајнији догађај, повећаним интересовањем публике, амбициознијим програмима, а пре свега просторима на којима је одржаван.

Услови за презентацију књига значајно су допринели угледу, почев од холова Дома ЈНА, Хале „Чаир”, до веома упечатљивог и пријатног простора Робне куће „Пионир” у центру нишке главне улице. Те године ова презентација књига, остало је забележено, привукла је највећу пажњу посетилаца, било их је, према подацима организатора, нешто више од 100.000. Сајам је тада први пут добио обележје Међународне манифестације, јер су се појавили на својим штандовима издавачи из неколико европских градова.


Јубиларни, 60. Нишки сајам књига

ОСЦИЛАЦИЈЕ И ТРАГАЊА ЗА СТАБИЛНИМ ОКВИРОМ

И поред доказане жеље љубитеља књига да прате догађаје везане за Сајам, он је ипак, током година имао и веће осцилације, концепцијске, просторне, организаторске. Премештао се од војне „Шиваре”, зграде „Народних новина” у Улици генерала Боже Јанковића, Галерије „Србија” до хале „Чаир” и другде.

Од кад Сајам организује Нишки културни центар одржава се најчешће у хали „Чаир”, што организаторима помаже да устале и оплемењују његову физиономију, позивају све атрактивније госте и привлаче више посетилаца у нади да ће достићи и надмашити онај рекорд из Робне куће „Пионир”.

Нишки културни центар, у овим новим условима све успешније оживотворује амбицију да крај штандова књига и у другим просторима „Чаира”, окупи и представи публици више писаца на књижевним вечерима, промоцијама књига, свечаним отварањима Сајма, књижевним трибинама. Уводи награде и признање издавачима, дизајнерима књига, писцима.

РАЗВОЈ НИШКОГ ИЗДАВАШТВА И ПИСЦИ КОЈЕ ЈЕ САЈАМ ИЗНЕДРИО

Несумњиво је да је Сајам књига у свом израстању значајно допринео развоју издавачке делатности у Нишу. Током година у овом граду су настале значајне издавачке куће: „Градина”, „Просвета” и више других, мањих, али драгоцених попут „Стеван Сремац”, „Братство”, Студентски културни центар, Нишки културни центар, Фондација „Дејан Манчић”, Дом, Зограф, Пунта и издања бројних нишких штампарија.

Осврнимо се сасвим сажето на догађаје везане за књижевно и друго стваралаштво у Нишу презентовано на Сајму књига у Нишу. У његовом развоју има више значајних периода, почев од 1964. године, када је град први пут запаженије представио објављена дела писаца који живе и стварају у њему и када је обзнањена Издавачка кућа „Нестор Жучни”.

На штандовима су се тада нашле и књиге „Похвала ватри”, антологија песама песника из Ниша, коју је приредио професор др Сава Пенчић, „Одлазак” књига прича Драгољуба Јанковића, књиге песама „Припитомљена светлост” Димитрија Миленковића и „Вештина дна” Добривоја Јевтића. Нешто касније „Земља” Зорана Милића и „Планета” Мирољуба Тодоровића.

Године 1966. на Нишком сајму ће привлачити пажњу први бројеви обновљеног часописа „Градина”. А 1972. године, поред више других књига, биће промовисана и Сабрана дела Бранка Миљковића чиме је најављен нови издавач „Градине”. Нишка издавачка кућа „Просвета” из године у годину на Сајму ће запажено приказивати све бројнија своја издања.

АНДРИЋЕВЕ РЕЧИ КОЈЕ ОДЈЕКУЈУ И ДАНАС

Присећамо се овом приликом свечаности књиге из године 1968. када су бројни посетиоци, приликом отварања Сајма, са необичном пажњом слушали речи нашег нобеловца Иве Андрића о значају књиге и уметности, које је упутио студентима Универзитета у Нишу:

– Желео бих вам да никад не подлегнете старој малограђанској заблуди да такозвани практичан човек треба да иде само за оним „од чега се живи”, то јест за оним што се сматра тобоже једино стварним, а да окрене леђа уметности и лепим вештинама, као луксузу и дангуби, као нечем споредном, излишном и нестварном… Уметност је, напротив, најчистија суштина свих видова нашег стварног живота, која нам помаже да тај живот лакше схватимо и боље проживимо, да га учинимо бар сношљивијим себи и другима.

Лековито су потребне ове Андрићеве речи и у ово наше време. Завршавајући свој говор поручио је да, кад на темељима животне стварности и разума, подижу зграду свог образовања и живота увек оставе по један прозор који гледа у пределе уметности, јер са књигом је „свако добро лепше и свако зло лакше”.

ГОДИНЕ НАЈВЕЋИХ ДОМЕТА

Најуспешнији Сајам књига у Нишу, који је привукао више од 100.000 посетилаца остварен је у сарадњи са познатим издавачима међу којима су били, поред оних из Ниша, београдска „Просвета”, БИГЗ, „Нолит”, Српска књижевна задруга и други.

Током деценија у Ниш су долазили велики српски писци да промовишу своје књиге, отварају догађаје посвећене књизи, примају награде и признања и друже се са љубитељима писане речи. Тешко је, после више од пет деценија сетити се свих драгоцених имена, јер прецизни подаци, на жалост, не постоје.

За ову прилику, присећајући се, издвајамо Добрицу Ћосића, Дејана Медаковића, Мешу Селимовића, Јару Рибникар, Стевана Раичковића, Оскара Давича, Десанку Максимовић, Миодрага Павловића, Светлану Велмар Јанковић, Петра Џаџића, Матрију Бећковића, Чедомира Мирковића… Популарности Сајма књига допринеле су и награде које је Нишки културни центар осмислио последњих десетак година: Пресад мудрости, Иницијал, Отисак и друге.

Овог новембра одржаће се 50. јубиларни Нишки сајам, значајан празник и за веће средине од Ниша. Прегнућа, ентузијазам, организаторске моћи, а пре свега жеља културних прегалаца да се идеја, зачете пре више од пола века, уз много одрицања, посртања, али и оплемењујућих напора да се манифестација одржи, стално осмишљава, окупља све више значајних стваралачких личности, увек претвара у догађај који зрачи и значи не само граду Нишу већ и читавом југу Србије.


Редакција ГЛЕДИШТА © 2025

Записао Димитрије МИЛЕНКОВИЋ (1935-2025)



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

Настасја Керковић: „О АМБАСАДОРУ ЈЕДНОГ НЕПОКОЛЕБЉИВОГ ДИСКРЕТНОГ СТОИЦИЗМА

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Ђорђе Матић: ШОТРА, ВИШЕ ОД ФИЛМА

Здравко Шотра дао нам је серију „Више од игре”, у којој хероји могу бити и млади скојевци и припадници „ситне буржоазије”; у којој су једнаки по родољубљу момци социјалисти из ногометног клуба „Раднички” и краљевски официр Шљивић, ветеран Великог рата. Једини негативци су издајице своје земље.

Здравко Шотра (1933-2025) – фото: Антонио Ахел/АТАИмагес/ПИXСЕЛЛ

Недавно је преминуо Здравко Шотра, редатељ, или режисер, дражом ријечју, филмски и телевизијски. Живио је дуг, остварен и – преслабо речено – занимљив живот. Уз ове дане након вијести о Шотрином одласку у 93. години, осјећам и сјећам се, сјетим се свако мало и као гледатељ, од најранијег дјетињства, и послије као човјек овога позива, па закључујем нешто сасвим одређено. У многочему, то лично преклапа се и с искуством многих, с масама, с читавом културом заправо, и кроз више генерација.

Без много труда и призивања, јавља ми се колико ми је и колико нам је Шотра оставио. У распону од оних највеселијих, естрадних и лудичких, „лаких” садржаја који су наше животе чинили опуштенијим, забавнијим и лепршавијим, до тема и мотива филмских који су, чак понекад независно од квалитета радова, ишли до дубоких и спознајних разина, до разумијевања неких од најтежих и суштинских питања.

Оставио нам је давно „Образ уз образ” – први југославенски телевизијски „шоу” с водитељским паром истинских звијезда, Гагом и Миленом – давши ионако богатом и иновативном медијском и поп-културном животу наше земље прилику да има своје Дика Ван Дајка и Мери Тајлер МурЛусил Бол и Десија АрназаАл Бана и Ромину Пауер. Да их има на понос и дивљење.

РЕДИТЕЉ КОЈИ ЈЕ ОБЈЕДИНИО СВЕТОВЕ

Дао нам је „Више од игре”, серију у којој је, једнако као Фелини и Капра раније, као Вендерс и Џармуш послије, показао да је довољна једна варошица, тридесетих, да покаже читав један микрокозмос односа, карактера, психологија, ликова и идеја, свијет удаљен временом, читавом епохом, а силно близак и присан. Серију без које тешко да би било и „Велог миста” касније.

Али, важније, серију из друге половице седамдесетих у којој хероји могу бити и млади скојевци и припадници „ситне буржоазије”; у којој су једнаки по родољубљу момци социјалисти из ногометног клуба „Раднички” и краљевски официр Шљивић, ветеран Великог рата. Једини негативци су издајице своје земље и сурадници окупатора.


Идемо даље (1982)

Дао нам је и филм „Идемо даље” и серију „Учитељ”, о времену непосредно послије стравичног рата, 1945., и успио да се о том тешком добу говори најњежнијим тоном. Прича о младом учитељу партизану и предивној дјеци, има и једини виц без поанте испричан у нашем филму – „виц” који ингениозни Бата Стојковић прича дјеци да би их из жалости натјерао у смијех. Бата прича, и игра, таквим начином да дјеца, мали глумци, заиста прелазе из плача у радосно смијање, док су нама пред екранима у исти час текле сузе.

У тој је серији и сцена сусрета оца, повратника са страшнога мјеста, и његове мале кћери на празном перону жељезничке станице градића. Могуће да је то био и момент кад сам схватио које име ћу дати својој кћери, деценијама касније.

Дао нам је Шотра и „Игмански марш” – с једином сценом гдје ми се, у вријеме панка већ и припадајућег му презира према „свему”, учинило, у тренутку кад Радко Полич каже „Анчка, запојмо”, да та ствар с тада и даље прокламираним братством и јединством можда није само парола и привид.

ПОРЕКЛО, ИСКУШЕЊА И МОРАЛНА ДУБИНА ЈЕДНОГ АУТОРА

Многи од нас тада нису знали (и нису марили) да је режисер необичног презимена Србин. Оно што смо видјели, а како је старио увиђали све више, јест и да се ради о ведром човјеку, вицкастом и зајебанту нарочитог, херцеговачког типа. Што је то важно сад? Тај, у младости наочити човјек, с непрекидним титрајем ироничног осмијеха на уснама, аутор који никад није снимио нешто лишено хумора, свјетски човјек, који је осим што је био истински радник, „шљакер” филма, био бонвиван, чак помало и плејбој ожењен с Мис Југославије, свакако уживалац живота – рођен је у херцеговачком селу, у Козицама крај Стоца. Тридесет и осам чланова обитељи Шотра 1941. године убијено је и бачено у јаме.

Након много година, у времена кад мрачне силе већ полако подижу поново своје ружне главе, а ужасно дијељење почиње, Шотра је направио филм у којем је главни лик Брацо Гавран (игра га незаборавни Лаушевић, наравно) – усташки син и припадник екстремне емиграције. Шотра га је оцртао без карикатуралности, с дубоким разумијевањем и нијансирано.

Шотра је као дјечак спашен од покоља тако што су га пребацили на Косово. А занимљиво, његов најслабији филм је управо „Бој на Косову”. Иако рађен по сценарију великог Љубе Симовића и апсолутном „ол старс” глумачком подјелом, све је испало грбаво и на моменте скоро дилетантски. Правдало га се и правдао се прекратким роковима за снимање, малим буџетом и такозваном „укупном ситуацијом”. Нитко као да није хтио рећи да је проблем био другдје. Али овдашњи глупани и јовановићевски полуинтелектуалци који ових дана морају запрљати све тако што Шотру прозивају и мртвога, никада неће схватити пак зашто је рекао да би филм с овом темом снимио и данас.

ПОВРАТАК ВЕДРИНЕ

Кад је након тога свеопћи ужас почео и једном ипак завршио, Шотра, већ скоро седамдесетогодишњак снимио је почетком овога миленија најгледанији српски филм свих времена. Лако за то, међутим. Он је схватио, херцеговачки промућурно, и поучио културу нечему неуспоредиво важнијем.

Ако су Британци викторијанским и едвардијанским костимираним драмама завладали поново кинематографијом, а Французи спектаклима о католичко-хугенотским краљевима и краљицама – е па имамо и ми 19. вијек, ослобођену и нову рођену државу, и у њој Ниш, његове нове грађане и старе занатлије, моду по „мери Јевропе” и турско „одело”, џандаре и учитеље, „чорбаџије” и „кујунџије”, вреле јужне ноћи, страст, дерт, ора и чочеке, љубав чедну и путену – и Зоне Замфирско.

Шотра је изнурену земљу научио поново шта су животност, сензуалност, мерак, њежан хумор, али и то да властито културно наслијеђе не заостаје за онима познатијима и славнијима. Ако они имају Џејн Остин – и ми имамо Сремца.


Насловну композицију из филма Зона Замфирова отпевала Снежана Спасић (1969-2020)

ОБНОВИТЕЉ НАРОДНОГ ФИЛМА

Тако је и било и са скоро сваким сљедећим. „Ивкова слава” донијела је смијех од срца и „Несаницу”. Наизглед наивни „Рањени орао” и сцена гдје незаборавни, непрежаљени Маџгаљ као Сафет Омеровић пјева „Крадем ти се” Слободи Мићаловић, на једној предубокој разини учинила је више на измирењу браће од свих увредљиво неинтелигентних страних НВО-а.

А „Где цвета лимун жут”, филм о Албанској голготи и доласку војске и народа на Крф, дао је… Ех. Дао је Гагу Николића, тридесет пуних година након радости и безбрижности „Образа уз образ”, а након још једне катаклизме. Унук редова Радоње Николића из Великог рата, на прамцу брода говори Бојићеву „Плаву гробницу”. Кад тихо и промукло интонира:

„Стојте, галије царске! Спутајте крме моћне!

Газите тихим ходом!

Опело гордо држим у доба језе ноћне

Над овом светом водом.”

…и кад му глас препукне, а лице му је Шотра бескрајно деликатно покрио кадром морске пучине и једним вијенцем на површини – ми смо плакали, не знајући једни за друге, на свим цртама глобуса и у нашим земљама. И ако дотад нисмо, тад смо знали коме и чему припадамо, одакле год били.

На томе ти, Шоле, хвала. Уза све друго.

Вјечна памјат.


Пише Ђорђе МАТИЋ

Преносимо П-портал



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

Леон Ћеванић: СРПСКИ ЕМАНЦИПАТОР И ПРОСВЈЕТИТЕЉ

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Милан Дулин Бован: „Балабанска Буо, Христос Васкрсе!”

Дође једном Илија из Тушимље и донесе једну икону која личи на Пресвету Богородицу. Исприча ми да је била нека жена обољела од рака, покушавала ваљда себи спаса наћи, па у тој болести и борби почела учити иконопис.


Код Илије у Тушимљу долазила је редовно. Он, онакав какав је био – разиграно безазлено дијете у монашкој раси – свакоме је пружао руке, па и њој, која је спаса тражила, таквима поготово.

У Тушимљу је долазило врло мало људи, толико да је оно мало што је долазило у шали називало „Манастир Богу иза ногу”. Неки су чак и карикатуру направили.

Волим тај црквени хумор; нешто здравије, а смјешније нисам ни чуо ни видио. А и Илија је у њему био велемајстор!

Елем, она жена се на крају престави Господу, а Илија, ко Илија, то прослави радошћу Васкрсења.

– Брате, икона није канонска, нити је жена била школован иконописац, али икона ради! Знаш колико пута кад ми нешто запне, ја само наиђем испред ње, прекрстим се и кажем: „Ај, Мајко Божија, замоли Христа да то буде” – и буде све у реду!

Оприча ми тада о икони. Слушам га и мислим се:

– Е, мој Ико, да се твојом вјером помолиш пред церовом кором, и одатле би ти одговор дошао!

Занимљиво ми је било што је неколицини нас поклонио репродукције те иконе „која ради”, да би и нама радила и спасавала нас у свакодневним борбама.

Чудан је био Илија Војинов Буха, Херцеговац из Призрена – чудан ономе ко не зна шта је дијете!

Човјек који је имао један папир широк можда пет-шест центиметара, а дуг, брат брату, метар. На њему ситним словима исписана имена: с једне стране за здравље, са друге упокојени. На тај папир је само додавао и лијепио нове комаде да га продужи. На литургијама, које је од почетка своје болести па све док је могао да стоји служио сваки дан као захвалницу Богу што му је и тај дан живота дозволио да дише, читао је и молио се Господу за сва имена људи које је икада срео или на други начин са њима био у контакту!

Да, и тебе је помињао – не сумњај у то! Као и твог покојног оца, мајку и све о којима си му причао.

Кад пређе из Тушимље у Острог, већ је био тешко болестан, али и даље ведар и срећан. Кад бисмо се срели, а сретали смо се често, углавном је он мене тјешио, јер бринем за његово здравље.

Једном оде у Београд на некакав скенер. Испратих га таман одавде из моје куће. Прексутра вече вели мени жена:
– Ено ти Илије, скаче испод коша!

Зовем га ујутро и питам шта оно би – је ли то прешао са духовне кошарке на паркет?
А он ће ти:

– Ма, иди, бре! Кад су ми рекли да више немам рак, морао сам некако да прославим! Нисам знао где ударам од среће!

Илијина срећа је потрајала чак и насупрот чињеници да је период без рака био врло кратак. Он је човјек који је једноставно одлучио да буде срећан, јер:
– Како да не будем срећан, кад Христос Васкрсе?!

Све је то у реду, брате Илија, али како да ја будем срећан кад сам себично људско биће?

Жао ми мене што више не могу да те назовем, да ми прелијеш од те твоје среће! Ломе се у мени хришћанин, који док чека твоју сахрану слави Васкрсење и жуди за поновним сусретом, и онај горе поменути себичњак.

Ниси ми рекао шта сада да радим са оним кандилом за које си ми рекао да направим постоље. Па кад сам га направио, онда си се извлачио да не знаш гдје да га ставиш, немаш мјесто за њега. Ко да не знам да си га мени намијенио, да упалим испред оне исте иконе „Усрдно мољење”, како си је сам назвао – а теби за душу.

Видиш ли колико људи сада плаче за тобом, Илија? Људи који су ти, што оно каже наш народ, „ни род ни помози Бог” – па да ниси био оно горе разиграно, насмијано и безазлено дијете с огромном душом, не би те жалили!

Кад сам те давно метнуо у своју прву причу још ненаписане нове књиге (завршићу је, не бој се – можда и не бих, али ако си ми већ то оставио у аманет, морам) и рекао ти да сам ти у њој поклонио коња, одговорио си ми да онда коњ мора да се зове Мичиген, јер је био неки стари монах на Косову ког си такође волио, и имао је коња с тим именом.

Добро сад, да скрајнемо мало Мичигена – ту смо ђе смо: ти на истини, ја на лажи.
Надам се, оче и старији брате, да си понио онај папир уза се, и да ће твоје молитве за нас бити још снажније, јер кад сједнеш одеснују Христа, много боље ће да те чује.

Христос Васкрсе, Балабанска Буо!

Припреми нам пут и мјесто, чекај нас и помјани пред престолом Творца – горе једва чекају такве попут тебе!


Пише Милан ДУЛИН БОВАН

Преносимо Обложавање



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

ПИСАЦ ТОПЛЕ ЉУДСКЕ ДУШЕ – БРАНКО ЋОПИЋ

ОДАБЕРИ ВИШЕ


У СЕЋАЊЕ НА МАТИЈУ ДЕДИЋА (1973–2025)

Утихнуо је један клавир. И то какав клавир – од оних модела које је тешко и замислити. Отишао је у вечност пијаниста који је музику свирао као што се изговара молитва – тихо и дубоко искрено. Композитор Матија Дедић изненада је преминуо 8. јуна у Загребу у 53. години.


Матија Дедић (1973–2025) © Јохннy Родригуез

За нешто више од пола века живота остварио је нимало лак задатак да остави заиста дубок траг у музици. Али сада се чини да је највећи траг можда управо у тишини после – у ономе што остаје када звука више нема. У празнини између тонова, у уздаху који следи након последњег акорда, у души слушалаца које је својим мајсторством дотакао.

Матија Дедић био је један од оних музичара који нису свирали ради публике, већ ради истине. Свирао је као да тражи нешто изгубљено, нешто што се не може изговорити, али се може наслутити кроз боју тона, кроз вибрацију клавира, кроз паузу која боли више од звука.

Та музика је долазила као утеха, као позив на унутрашње слушање, као светлост. Иако је рођен у породици музичара, као син великана Арсена Дедића и Габи Новак, Матија је свој пут утискивао пажљиво, поносно и самосвојно. Изградио је звук који се памти, који остаје.

Оставио је за собом албуме, концерте, сарадње, светске сцене, фестивале, награде. Али сада, у тренутку кад га више нема међу нама, док путује вечности, влада само његова тишина, минутима ћутања после изненадне вести. Та и страшна и благословена тишина у којој се јављају сећања: један акорд тренутака, једна прашњава плоча Кита Џерета, једна молитва, и од свиле и суза.

Његово музичко стваралаштво било је прожето дубоким емоцијама, ерудицијом и поштењем. Комбинујући свирање класичне музике, џез и импровизацију, Матија је успео да створи препознатљив звук који није имитирао – већ сведочио. Упамтићемо га по интерпретацијама које нису биле пука извођења, већ уметничке исповести. Његови албуми, посебно „Матија свира Арсена“, представљају не само омаж оцу, већ и храбру уметничку самоспознају.

У времену површности, он је био дубина. У времену буке, био је тишина. У времену брзине, он је био предах – и то онај нужни, који нас враћа себи. Смиреност његове сценске појаве, одмереност у комуникацији са публиком и концентрација у извођењу сведочили су о врхунском уметнику који је знао да је тишина саставни део музике. Као да је сваку ноту постављао са свешћу да је последња.

Ово је тишина коју ће осетити сви који су га икада слушали.

Хвала, Матија, за све што си оставио иза себе. И за оно што ће тек стизати – из сећања, са записа, и из дубине душе: „Свака права музика је опроштај.“




СЕЋАЊЕ: „Свој радни век заиста видим као песму која се највише воли, а свака песма има свој почетак и крај” – АЛЕКСАНДРА САШКА ДЕЈАНОВИЋ (1943-2025)

У Нишу је 22. јануара 2025. године преминула Александра Сашка Дејановић, уредница култне емисије „Спектар мелодија” која се емитовала на таласима Радија Ниш од 1978. до 1988. године.


Александра Сашка Дејановић (1943–2025) легенда нишког радија, оставила је неизбрисив траг у лепшој историји Ниша код свих који су слушали и волели њену емисију. Њен рад није био само професија, већ животна страст која се одразила у сваком слову и такту музике коју је емитовала. Њен музички избор био је права инспирација за многе, а емисија Спектар мелодија постала је нешто више од програма на радију – постала је симбол времена.

РАДНИ ВЕК У РАДИО НИШУ

Сашка је рођена у Бору, 7. фебруара 1943. године, а у Нишу је завршила Основну и Средњу музичку школу „Др Војислав Вучковић”. Уписала је истурено одељење Београдске музичке академије у Нишу, али је одмах након средње школе почела да ради на радију, где је провела цео радни век. Започела је као тонски реализатор, затим радила као фонетекар, а касније и као музички сарадник.

Њено беспрекорно сналажење међу хиљадама плоча и трака постало је легендарно, а томе сведоче бројне анегдоте. Ова вештина јој је знатно олакшала уређивање музичких емисија. За избор музике у документарним емисијама добила је више награда на конкурсима Југословенске радио-телевизије.

КУЛТНА ЕМИСИЈА СПЕКТАР МЕЛОДИЈА

Највећу славу стекла је уређивањем и писањем најаве за једну од најслушанијих емисија Радио Ниша – Спектар мелодија, која се емитовала у ударном термину радним данима од поднева до четрнаест часова.

Ова емисија је, много пре појаве интернета и незаустављиве „пиратерије”, била у Нишу најважнији извор информација о новој музици, како са простора бивше државе, тако и музике са светских позорница.

Емисија је имала бројне сараднике – дискофиле, који су несебично доносили нову музику и припремали тематске блокове: филмску музику, џез, блуз, хеви метал, нови талас.

Емисија је доносила и Музички медаљон блок популарне класичне музике, који је код младих слушалаца изазивао одушевљење и имао значајан образовни карактер.

Листа Спектра састављана је по жељама слушалаца које су редовно пристизале у виду дописница, разгледница и писама. Радио Ниш је у то време могао да се чује на ултракратким и средњим таласима широм Србије, све до југа повардарја, али и у Бугарској и Румунији, где је емисија такође имала верне слушаоце.

А Сашка је сву ту публику вредно неговала и правим распоредом песама утицала и на то да због тога многи ђаци својевремено закасне на поподневне часове у школу, слушајући наравно Спектар мелодија.

Кроз емисију су прошла готово сва значајна имена популарне музичке сцене, а неколико страница отргнутих из књиге аутограма сведоче о звездама као што су биле Ђорђе Балашевић, Милан Младеновић, али и Дарко Рундек и многи, многи други.

ПОДРШКА МЛАДИМ НИШКИМ МУЗИЧАРИМА

Емисија је била посебно ветар у леђа и најзначајнија подршка нишким музичким групама, као што су биле Лутајућа срца, Галија и Кербер.

Сашка је са екипом тон мајстора често организовала снимања у студију Радио Ниша, углавном у вечерњим и ноћним сатима, након завршетка програма, а Спектар мелодија је имао током деценије емитовања и бројне спикере – Воја, Јасмина, Елва, Неда, Саша, Душан … Једна од великих акција била је организација концерта Спектар мелодија у Хали Чаир, где је наступило на десетине нишких састава.

Међутим, посебан догађај било је снимање песме Спектар мелодија 1986. године, у којој су учествовали чланови Галије, Кербера групе Там-там и других. А коју захваљујући породици Дејановић можете чути и данас. Музику и аранжман написао је познати нишки композитор Миња Марковић, а текст је написала наша драга професорка Драгана Машовић. Упечатљиви соло у композицији извео је Жан Жак Роскам, познати тамнопути, тадашњи члан групе Галија.


Спектар мелодија – Архивски запис из 1986. године

МАЛИ И ВЕЛИКИ ЉУДИ ИЗ РАДИО АПАРАТА

Спектар је уз објашњење управе радија да у разрађеном термину треба „зарадити на маркетингу” – укинут 1988. године.

До одласка у пензију 1997. године Сашка је радила на многим другим програмским сегментима, а последњих готово две године „бојила” је својим музичким избором ноћни програм Радио Ниша.

Последње вечери на радном месту, Сашки је указана част да буде гост у емисији Гост у (Лоле Рибара) 7а.  Захваљујући се слушаоцима, колегама и сарадницима који су јој помагали,  храбрили је и подржавали – опростила се речима: „Свој радни век заиста видим као песму која се највише воли, а свака песма има свој почетак и крај.

ЖИВОТ И НАСЛЕЂЕ АЛЕКСАНДРЕ САШКЕ ДЕЈАНОВИЋ

Сашка је провела педесет девет година у браку са својом средњошколском љубављу, професором музике и диригентом Слободаном Дејановићем. Иза себе је оставила двојицу синова, троје унучади и троје праунучади.

А њен допринос култури и музичком животу Ниша остаће заувек упамћен. Александра Сашка Дејановић није била само музичка уредница, већ и симбол једног времена када је музика заиста спајала људе чудесним Спектром мелодија.


Породица ДЕЈАНОВИЋ и Редакција ГЛЕДИШТА © 2025



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

Ђорђе Матић: „ОД СТУДЕНОГ ДО НОВЕМБРА”

ОДАБЕРИ ВИШЕ