Раде Ликић: КАД ЉЕВИЦА НЕ ЗНА ШТА ЧИНИ ДЕСНИЦА

Кад си мали, своје јунаке тражиш међу ратницима. Покојни отац није се овјенчао ратничком славом, није имао кад. Ђед Ђорђо о своме ратовању није пуно причао, осим о њемачком ропству, а са тиме се један немиран дјечачић није могао поистовјећивати. Мајчин отац бјеше млад у доба Другог свјетског рата, имао је нешто борбеног искуства, али бјеше ипак мајчин отац, а то је међу дјецом васпитаваном у патријархалном појасу кршевите Херцеговине значило да је мање важан од онога ђеда чије презиме носиш.


Причало се нешто о јунаштву чукунђеда Пере, али то је било давно, још за Боја на Вучијем долу. Нико га се више није сјећао, а како сам растао и читао историјске књиге, видио сам да су његове изјаве, јунаштва и мудрости биле мало увећане. У бујној машти

херцеговачких тежака, за вријеме зимских дугих ноћи и с’јела, њему су приписивани подвизи сердара Јола Пилетића, мудролије и мненија Марка Миљанова, те пророчанске ријечи Мате Глушца. У том мом наивном дјечијем трагању за јунаком из породичног стабла, нешто најближе ратничком узору био је мој прађед Вукан Ликић.

У ствари, он и није одистински био Вукан. Право име било му је Тривко или Трифко, јер рођен је у крају гдје се гласови ф и х ријетко изговарају, а још рјеђе пишу, па ће до данас остати тајна како му је било право име. По свему судећи, Вукан је постао негдје у априлу или мају 1894. када су му у кратком распону умрла сва браћа и сестре од неке тада непознате болести.

Стара паганска традиција, чије је поријекло изгубљено у тами прошлих вијекова, била је да се у породицама гдје дјеца умиру преживјелој нејачи, или оној рођеној после бројних смрти, дају вучија имена. У херцеговачком крају, ради борбе против пагаништине и сујевјерја, свештеници су неријетко одбијали да под тим именом крштавају дјецу, па листајући протоколе Парохије љубињске видјех да су се они Вукани, за које чух или које познавах, у ствари звали Васиљ, Ристо, Спасоје…

Значи, мој прађед је крштен као Трифко или Тривко, али до смрти су га сви звали Вуканом, па му је тако уписано и на споменику после смрти, али тако је називан у свим документима и за вријеме живота.

Животопис мога прађеда Вукана био је врло богат, али у раном добу ја сам пажњу обраћао само на његове ратне подвиге о којима ми, осим некаквих изблиједјелих фрагмената, старији чланови породице нису знали казивати, али су о њима довољно свједочила бројна одликовања, ордени и споменице за учешће у Првом свјетском рату.

Силно сам се поносио прађедом Вуканом и то истицао на сваком кораку. Замишљао сам га како одбија аустријске јурише на Церу, изводи контра напад на Колубари, како стоички прелази преко Албаније и како први пробија Солунски фронт, нижући десетине Бугара на бајонет као да ниже листове дувана на иглу.

Била су то измаштане уобразиље једног дјетета, жестоко преувеличане до митских размјера. Схватио сам у каснијим годинама да је мој прађед био човјек и јунак каквих је било на хиљаде и да су се у његовом завичају стотине његових земљака овјенчале истом славом побједника у Великом рату. Спознао сам временом његову личност из многих углова и почео се с њим поносити и сматрати га мојим јунаком због нечег другог.

Нису то силна ордења из Великог рата, нити мирнодопска за грађанске заслуге. Није то ни копија позивнице за прву Светосавску забаву у Љубињу гдје је једини од тежачке дјеце, међу учитељском, чиновничком и Ћоровића газдинском дјецом, наступао и декламовао пјесму од Каћанског, те у можда првој љубињској позоришној представи глумио Уроша Нејаког.

Није то ни звање вођенског кнеза које је добио са једва двадесет година, истовремено када га је и бројна и богата задруга Ликића прогласила за домаћина. То бијаше јако необично да се отац му и стричеви, све људи у најбољим годинама и беспрекорног угледа, склањају и препуштају важне породичне одлуке једном такорећи момчићу. Није то ни његова каснија политичка каријера међу Пашићевим и Стојадиновићевим радикалима, нити звање најугледнијег домаћина љубињског краја које је у своје доба носио.

Била је то једна тајна. Једна обична тајна и једна задата ријеч која га је мени представила у најљепшем свјетлу и која је била нешто најљудскије, нешто живо, што је понајбоље говорило о њему као о човјеку.

Познавао сам некадашњег Предсједника Општине врло добро. Уљудно бисмо се поздравили, некада у већем друштву и сједили. Био је из Вођена, па смо се и с те стране фино гледали. Он је био из старе гарнитуре, помало неподобан новим властима. Није било о њему ружних прича, а и ако су се причале, оне су полазиле од његових некадашњих придворица и улизица.

Једном ријечју – био је љубазан човјек на свом мјесту, који се у вријеме своје владавине, у честим сукобима Вођењана са свемоћним Комитетом око радних акција, увијек знао ставити на страну комшија из роднога села, па је тако он пресудио да воду у Вођенима свечано отвори стари Сава Ликић, како су Вођењани тврдоглаво инсистирали, умјесто некога члана Савеза Бораца како су захтијевали Комитет и Социјалистички Савез Радног народа, јер им је Сава био исувише клерикалан.

Једног јутра затекли смо се некако случајно на кафи у једном од љубињских угоститељских објеката. После размијењених стандардних љубазности, бивши функционер ми је некако тихо и повјерљиво испричао следећу причу о мом прађеду Вукану:

– Када сам, Раде, требао постати предсједник општине, покојни ме отац позвао на страну да ми нешто у повјерењу каже. Било је то вријеме изградње, национализације, експропријације. Стварале су се тада фирме, плантаже, све оно што је данас у рушевинама.

Рече ми тада стари:

– Синко, ако будете опет земљу узимали од народа, ја те молим да гледаш да у Ликића земље више не узимате, или баш ако мораш, онда гледај да им ту земљу платиш поштено или чак да им је преплатиш.

Нисам ја тада знао разлоге што се људи буне ако им дижеш земљу. Све сам мислио не схватају напредак у који их води наш систем. Нешто сам старом олако одговорио и можда одмахнуо руком, али није се дао. Ухватио ме је за рукав и задржао, као кажипрстом ми и запријетио:

– Слушај, синко, ово што ћу ти рећи, отац ми је пред смрт испричао и заклео ме да шутим јер је дата ријеч да се о томе не прича.

Негдје у вријеме Аустрије, дошао је наш ага и покојном оцу, а твом ђеду, рекао:

– Земља и акар су ти толико и толико пара, ако не платиш за десет дана, сели! Имам купца, паре ми требају, селим у Турску.

Покојни се отац задеверао. Те паре није могао скупити. Није их могао ни позајмити, није имао или није знао од кога. Муке су га биле обхрвале, куд ће са толиком чељади. Рок за исплату се приближавао. Стари се био успаничио, није жив знао шта ће да ради. Сан му никако није долазио на очи.

Једне ноћи, у глуво доба, неко је покуцао на врата, тргао се, помислио ко зна ко је, може бити да су и хајдуци. Кад је припалио лучу, видио је човјека огрнутог у бичаљ и са капутом на глави. Када му је пришао, овај му се јавио. Био је то Вукан, млади домаћин задруге Ликића и сеоски кнез.

Отац је био старији од њега, али знао га је ко мудра и писмена младића, разборита и спремног да помогне. Откуд он у ова доба, питао се стари. Сјели, су, замотали дуван и онда је Вукан проговорио:

– Чуо сам за твоје бриге. Није ми мило да селиш. Добар си комшија, с твојим сам братом друговао и у школу ишао. Увијек смо се фино гледали и пазили, зато нећу да вас изгубим, а да ми ага у комшилук доведе ко зна кога. Овако ћемо! Ја ћу ти зајмити новац да се откупиш, а ти ником нећеш казати ко ти га је дао. Новац ћеш вратити кад узмогнеш, о томе не брини.

Стари се нећкао, није било лако прихватити изненадну руку спаса, али Вукан га је натјерао да то учини. С тим смо парама имање откупили и остали гдје смо се били скућили. Новац смо вратили, али дуг је остао, зато ти, синко, велим – не дирај до Ликића земље!

Дирнула ме ова исповијест бившег функционера, мислио сам о њој дуго. Ишао сам до стрица да га питам зна ли ишта о томе. Није знао. Питао сам Радомира, он се помало сјећао прађеда Вукана, али о позајмљеним новцима ништа није знао.

Ђед Перо, чувар породичне традиције и предања, одлично се сјећао прађеда Вукана. Био му је мезимац. Он му је и име дао по своме оцу, јер како би ком своме дјетету дао име Перо, оно би умирало. Ни ђед Перо ништа није знао о новцима које је Вукан позајмио комшијама да откупе имање. Једноставно ти новци, та рука спаса брату у невољи, остали су тајна.

Тада сам боље од свих прича, ордења, докумената, фотографија спознао какав је био мој прађед Вукан. Спознао сам да је он по Јеванђељу живио, а не га само фарисејски слушао, јер је тајну о свом добром дјелу однио са собом у гроб. Њему заиста љевица није знала шта ради десница и он није добра дјела чинио пред људима да га сви виде и због тога похвале.

Ту, у тој ноћи, када је пружио руку спаса брату у невољи, а да то нико не сазна, био је хиљаду пута већи јунак него на Кајмакчалану и Добром пољу гдје је јуришао на бугарске ровове ризикујући свој живот.


Написао Раде ЛИКИЋ (1975-2024)

ГЛЕДИШТА © 2026



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

Милан Дулин Бован: „Балабанска Буо, Христос Васкрсе!

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Придружите се каналима Гледишта:
Вибер | Вотсап


БЕЗ РЕКЛАМАСА САМО ТРИ ОБАВЕШТЕЊА НЕДЕЉНО

• подржите наш рад симболичном донацијом •

гледишта.срб


О језику који је почео да мисли уместо нас: КО ГОВОРИ КАД ТИ ПРОГОВОРИШ?

Постоје речи које временом престану да буду само речи. Постану лозинке једног доба. Изговарају се по инерцији, умножавају се у медијима, законима, стратегијама, пројектним апликацијама и јавним расправама, све док више нико не осети потребу да се запита шта заправо значе. Такву судбину, судбину неоспорене догме, доживела је и синтагма „цивилно друштво.


ДУГ ИСТОРИЈАТ ЈЕДНОГ ПОЈМА

На први поглед, све ово делује као спор око једне речи. Али речи нису неутралне ознаке. Оне одређују оквир у којем разумемо стварност. Кад се промени реч, понекад се неприметно промени и оно што сматрамо природним. Зато историја једног појма није само језичка занимљивост него и историја начина на који једно друштво мисли о себи.

Хегел је у бüргерлицхе Геселлсцхафт видео простор између породице и државе, у којем човек делује као грађанин, привредник, власник, члан удружења и носилац сопствених интереса. Маркс ће тај исти појам подвргнути темељној критици, али му неће одузети његов историјски значај. Токвил ће, посматрајући америчко друштво, уочити да се слобода не одржава снагом државе, већ навиком грађана да се добровољно удружују. Грамши ће у грађанском друштву препознати простор у којем се обликује културна хегемонија, много пре него што она постане политичка власт.

И српска политичка мисао познавала је ову тему. Слободан Јовановић је, пишући о држави, политичким институцијама и развоју јавног живота, указивао да слободно друштво не почива само на уставним формама, већ пре свега на зрелости грађана, њиховој политичкој култури и способности да изван државног апарата стварају сопствене облике јавног живота.

Сви они који су промишљали ово питање разликовали су се у готово свему. У једном нису. Сви су мислили о грађанину. Истина је да европске језичке традиције нису у потпуности сагласне у терминологији. Немачка политичка филозофија говори о бüргерлицхе Геселлсцхафт – дословно, грађанском друштву. Француски користи социéтé цивиле, енглески цивил социетy, али сви ти изрази воде порекло од латинских речи цивис и цивитас.

Управо зато било би погрешно француско или енглеско цивил механички поистоветити са српским придевом „цивилан”, који је у нашем језику пре свега означио онога ко није војник. У европској политичкој традицији тежиште овог појма није на супротности између цивила и војника, већ на положају грађанина као носиоца права, слобода и јавне одговорности.

КАД ПРЕВОДИЛАЦ ПРЕСТАНЕ ДА МИСЛИ

Деведесетих година, заједно са убрзаним превођењем англоамеричке политиколошке, правне и социолошке литературе, у српски јавни простор ушао је читав низ нових појмова. Заједно са институцијама, пројектима и програмима стизао је и њихов речник. Мало ко је тада имао времена, воље или знања да се запита да ли српски језик већ поседује сопствене, смисаоно прецизније изразе.

Тако је и цивил социетy готово без отпора преведено као „цивилно друштво”. Сам превод временом је постао толико уобичајен да се ретко ко више питао да ли у српском постоји реч која би верније пренела изворни појам. Наизглед, ништа спорно. Али управо у том „наизглед” крије се читава прича. Енглески придев цивил развијао се у оквиру другачије језичке и правне традиције. Српска реч „цивилан”, међутим, у свакодневном говору има далеко уже значење. Она најчешће означава човека који није војник, полицајац или припадник оружаних структура силе.

Отуда и суштинска разлика: Цивил је супротност војнику. Грађанин је супротност поданику. Те две речи не отварају исти свет. Кад кажемо „цивилно друштво”, пред нама се лако појављује слика простора који је само изван војне сфере. Када кажемо „грађанско друштво”, говоримо о заједници слободних људи који имају права, обавезе и свест о општем добру. Добар преводилац никада не преводи само речи. Он преводи појмове. Зато питање није безначајно: ако српски језик већ има реч која верно носи дух европске политичке традиције, због чега смо је тако лако потиснули?

СЕМАНТИЧКА ИНФЛАЦИЈА

Језик има једну необичну особину. Оно што се довољно дуго понавља временом престаје да се преиспитује. Тако су многи изрази ушли у наш јавни живот. Не зато што су били најбољи, него једноставно отуда што су постали најчешћи.

Конкурсна документација, пројектни обрасци, извештаји међународних организација, медијски приручници и административни речници постепено су створили читав један новоговор који више нико није преводио. Он се једноставно преписивао. У том процесу догодило се још нешто. Појам који је у европској политичкој традицији означавао широк простор друштвеног живота независног од државе, код нас је постепено почео да се поистовећује са једним његовим делом – невладиним организацијама. Тако је и сама идеја постала ужа од речи која ју је некада носила.

Проблем није у томе што је неко једном употребио израз „цивилно друштво“. Проблем настаје онда кад три деценије готово нико од папагаја не осети потребу да провери да ли постоји бољи, природнији и смисаоно доследнији израз. Тада навика почиње да заузима место мишљења.

ПРЕВОЂЕЊЕ ИЛИ ПОТЧИЊАВАЊЕ

Свака култура препознаје се по начину на који прима туђе идеје. Једна их механички пресликава. Друга их преводи. Трећа их стваралачки преиспитује. Највећи европски мислиоци нису градили своје појмове прелиставајући туђе речнике. Они су их ковали унутар сопствених језика, знајући да се мисао не може преселити из једне културе у другу као комад намештаја. Она мора да пусти корен.

Зато преводилачка и преписивачка лењост никад није само језички проблем. Она временом постаје културна навика. Она производи уверење да је довољно преузети страну терминологију како би се преузела и сама идеја.

А идеје никада не путују тако. Оне увек траже нови језик.

ПОВРАТАК ГРАЂАНИНУ

Неко ће рећи да је све ово спор око једне речи. Историја европске мисли говори другачије.

Највеће интелектуалне промене често су отпочињале управо онда кад је неко поставио питање које је свима другима изгледало сувишно. Јер речи нису само ознаке. Оне су начин на који видимо свет.

Грађанско друштво није бирократска категорија. Оно није производ конкурса, грантова, пројектних циклуса или административних процедура. Оно постоји онолико колико постоје грађани који осећају да је заједница и њихова лична одговорност, а не искључиво обавеза државе.

Зато је инсистирање на речи „грађанско” много више од лексичког избора. То је подсетник да су у средишту политичког живота људи, а не институције; одговорност, а не процедура; заједница, а не бирократија.

ЗА КРАЈ ЈЕДНЕ СЕЗОНЕ

Летњи предах јесте прилика за одмор. Међутим, он је прилика да се човек удаљи у себи од свакодневице и поново чује сопствени језик.

Можда је зато застајање пред једном једином речју добар начин да затворимо још једну уредничку сезону. Не зато што ће овај текст преко ноћи променити јавни речник, већ зато што ће, можда, код понекога поново пробудити навику да пита зашто једну ствар називамо баш тим именом.

Језик не служи само да бисмо њиме описивали свет. Он одлучује и о томе какав ћемо свет уопште бити способни да видимо. Народ који престане да преиспитује речи којима именује стварност, временом престаје да преиспитује и саму стварност.

А ако смо овим есејем бар код једног читаоца пробудили сумњу пред изразом који се деценијама изговарао без размишљања, онда је овај разговор имао сврху. Са том надом остављамо вам лето, добре књиге и довољно тишине да поново чујете свој језик. Јер језик који не преиспитујемо лако постаје језик који говори уместо нас. Читамо се на јесен.


ГЛЕДИШТА © 2026



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

Иван Матејевић: КО ТО ТАМО РЕЧИ ТВОРИ?

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Придружите се каналима Гледишта:
Вибер | Вотсап


БЕЗ РЕКЛАМАСА САМО ТРИ ОБАВЕШТЕЊА НЕДЕЉНО

• подржите наш рад симболичном донацијом •

гледишта.срб


Милутин Ђуричковић: БРОД ЗА ЗЕМЉУ МАШТАРИЈУ – ПОЕТСКИ СВЕТ СИЂЕ ЖИВКОВИЋА

Нова књига Сиђе Живковића представља разноврсну и тематски богату поетску целину, која доноси обиље свежих, оригиналних и инвентивних песама. Ове песме одликују се израженом наративношћу, снажном емоционалном компонентом и богатим спектром мотива који обухватају детињство, одрастање, љубав, породицу, игру, али и сложеније егзистенцијалне теме. Њихова поетика заснива се на спајању дечјег искуства са ширим културним, митолошким и друштвеним контекстом, што им даје посебну семантичку и естетску вредност.

Једна од основних одлика ове модерне лирике јесте тематска разноврсност. Песме обухватају више тематских кругова који су углавном карактеристични за поезију за децу:


ПУТ И ЖИВОТНО ИСКУСТВО

Песме попут „Никад на прамцу немој да стојиш” и „Пут до врела“ граде симболичку структуру у којој пут представља метафору одрастања и стицања животног искуства. Савет старог морнара у првој песми функционише као поетски облик животне мудрости, док друга песма води читаоца кроз просторне и унутрашње пределе све до симболичког извора, односно до мајчиног срца.

ЕМОЦИОНАЛНО САЗРЕВАЊЕ И ПРВА ЉУБАВ

Више песама тематизују рађање првих љубавних осећања („Испевавање песме”, „Дозволи ми да постанем пас”, „Порука заљубљеном дечаку”, „Ако дођем код брезе”). Ове песме доносе топао, често хумористичан приказ дечје заљубљености, осцилација између заноса и разочарања, што је блиско психолошком искуству адолесценције.

ПОРОДИЦА И ОДРАСТАЊЕ

У песмама „Прави тата” и „Има ли наде да будем дама” централно место заузима породични однос. Посебно је упечатљива песма „Прави тата”, у којој се на особен и посебан начин разматра питање очинства, при чему се биолошко очинство супротставља етичком и емотивном.

ДРУШТВЕНА И ОБРАЗОВНА ТЕМАТИКА

Песма „Писмо министру” представља сатиричну критику школског система донекле изведену из перспективе ученика. Оваква перспектива блиска је традицији хумористичке поезије за децу.

ИСТОРИЈСКО И КОЛЕКТИВНО ПАМЋЕЊЕ

Посебно место заузима песма „Тужни март“, која тематизује трауматично искуство рата. Овде се дечја перспектива укршта са националним сећањем, што песми даје снажан емоционални и патриотски тон.

ПОЕТИКА ИГРЕ, МАШТЕ И САВРЕМЕНОГ ИЗРАЗА

Језик Живковићевих песама карактерише приступачност и комуникативност, што је једна од кључних особина поезије намењене деци и младима. Истовремено, уочава се богата употреба стилских средстава: У погледу ритма и риме велики број песама грађен је на традиционалном римованом стиху, што их чини погодним за усмено казивање. Хумор и иронија присутни су у песмама које тематизују љубав и школске ситуације.

Метафора и симболика у песмама попут „Пут до врела” или „Не можеш украсти звезду месецу“ јавља се изражена симболичка структура. Интертекстуалност – песма „Чудовиште“ користи алузије на античку митологију (Тантал, Одисеј, Зевс, Орфеј, Медуза, Минотаур), чиме се поетски текст повезује са широм културном традицијом.

Лирски субјект у већини песама задржава дечју перспективу – непосредну, искрену и често духовиту. Та перспектива омогућава да се и сложеније теме (љубав, породични односи, рат, животне дилеме) представе на начин који је разумљив младим читаоцима. Посебно је значајна способност аутора да комбинује игру и озбиљност, што је једна од најважнијих одлика добре и аутентичне поезије за децу. Истовремено, песме поседују изражену педагошку компоненту, али она није наметнута као моралистичка поука.

Ова поезија показује сродност са поетиком савремених песника који пишу за децу, посебно у спајању хумора, игре и нонсенса. Песма „Стих из бразде” отворено се надовезује на поетски свет Добрице Ерића, наглашавајући везу између поезије и земље, природе и народне традиције.

Такође, поједине песме показују савременији израз, нарочито у употреби слободног стиха и урбаних мотива (школа, друштвене мреже, градски живот). Живковић успева да уједини традиционалну форму римоване поезије са савременим темама и дечјом перспективом. Посебна вредност ових песама лежи у способности да истовремено буду духовите, маштовите и дубоко емотивне.

Ова збирка песама може се сматрати значајним доприносом савременој српској књижевности за децу, јер на уверљив начин повезује свет игре и маште са искуством одрастања и животним вредностима.

Милутин Ђуричковић доноси приказ нове збирке песама Срђана Сиђе Живковића „Брод за Земљу Маштарију“, посвећене свету детињства, игре и маште.
БРОД ЗА ЗЕМЉУ МАШТАРИЈУ
Удружење књижевника Србије, 2026

НИКАД НА ПРАМЦУ НЕМОЈ ДА СТОЈИШ

Путниче, млади, што крећеш храбро

на пут да своју судбину скројиш

запамти савет старог морнара:

Никад на прамцу немој да стојиш!

Некад ће ветар прејак да буде,

ил` талас биће претња твом чамцу

зачас те пљусне, баци у море

и зато никад не стој на прамцу!

За морске але, немани, звери

веома привлачан то јесте мамац,

ћапе те, грицну, док кажеш: Јао!

Не иди значи никад на прамац!

Прамац је, зна се, за старе кајле,

за морског вука спремног да гине

и који познаје пучине замке

Зато се држи бродске средине!

ПИСМО МИНИСТРУ

Господине министре, поштовани чико,

Пишем вам у циљу побољшања школе

Примите к знању моје саопштење

Понедељак деца, никако не воле

Недељом по подне, кад се варош смири

(што би рекла песма из старога Врања)

залепи се мама за ријалити шоу

драги тата хрче, то јест, гласно сања.

Шта остаје нама, осим да са лоптом

Излетимо негде, где ће бити боље,

До ливаде неке ил` школског терена

Па да се играмо све до миле воље

Господине министре, поштовани чико,

Кад су деца срећна, држава је јака,

Порука је јасна коју шаљем у име

И оних из осмох и малих првака.

У недељу вече, грчеви нас стежу,

Помислимо л` мало на сутрашње сате:

Обнављање,контролни,писменипатест.

помагајте чико, ако Бога знате.

Не бисмо да укинете понедељком школу

(лично једва чекам осмех једног лица)

донесите само закон с једним чланом:

понедељком забрана давања јединица.

СТИХ ИЗ БРАЗДЕ

Добрици Ерићу

Испод шуме шумадинске, ту,  на ливади без краја

измеђ` белих рада и поточићевог одсјаја

славујевом песмом скривен, стидљив, нежан, сасвим тих,

у начетој малој бразди  би закопан  један стих

Лежао је доста дуго рекло би се вековима,

шћућурен и сав нестрпљив, и невидљив скоро свима.

Као шкољка на уздахе, и похвале и дивљење,

чекао је устрептало, стих, нечије усхићење

Дечачићу тршавоме, из оближњег малог села

отац судбу наменио: да настави стара дела,

да доврши ону бразду започету од предака,

да је копа, сади, шири, да му буде радост свака.

И мотика чим се крену ка зараслој пољској трави

из бразде је излетео стих малени пун љубави.

Дечак опчињен запева, из риме му срећа вири

и уместо црне земље стаде стихове да шири

Поветарац, друг најбољи свих ливада и свих шума

дечакове стихове из бразде пусти преко друма,

до свих села, до градова, добри ветар их одува.

Одлетеше до свих људи, и до сваког дечјег ува.

И дечачић плавооки ком је бразда намењена

Риму у свет посла, душа, оста му непромењена

Те одбија све понуде, асфалту и сваком газди

Знајући одакле крену он се врати својој бразди.


Пише др Милутин ЂУРИЧКОВИЋ

Редакција ГЛЕДИШТА © 2026



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

Данијела Костадиновић: О ПЕСНИКУ ДЕЧЈЕ ДУШЕ, ЉУБАВИ, ЖЕНЕ И СНОВИДНИХ ВИЗИЈА

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Придружите се каналима Гледишта:
Вибер | Вотсап


БЕЗ РЕКЛАМАСА САМО ТРИ ОБАВЕШТЕЊА НЕДЕЉНО

• подржите наш рад симболичном донацијом •

гледишта.срб


ОД СУБВЕРЗИЈЕ ДО КАНОНА: Пет година књижевног преврата „Деце” Милене Марковић

Вест која је стигла прошле недеље да је Милена Марковић добитница престижне Награде града Минстера за међународну поезију за роман Деца, коју дели са својим немачким преводиоцима Мирјаном и Клаусом Витманом, послужила је као идеалан повод за први радикалан критички инвентар.

Прошло је пет година откако је ова књига 2021. бачена у српску културну јавност попут праве естетске бомбе. Од тада се прашина дневнополитичких трвења и чаршијских надгорњавања слегла, а велика песникиња овенчана је наградом „Рамонда сербика” у Нишу за свеукупни допринос књижевности и изабрана за дописног члана Српске академије наука и уметности.

Јединствена уметничка нит, која се протеже од уличне субверзије до највиших домаћих и европских књижевних пиједестала, захтева озбиљан феноменолошки осврт. Шта је, дакле, остало од оног „књижевног преврата” кад га посматрамо са сигурне временске дистанце?


МИНСТЕРСКИ ЛОВОР И ТЕСТ ЈЕЗИЧКЕ ТРАНСПЛАНТАЦИЈЕ

Признање из немачког града Минстера изнова покреће једно од најсложенијих књижевно-критичких питања: како текст који је толико дубоко укорењен у специфичан локални контекст, београдски асфалт, језички сленг и историјске неурозе Балкана с краја 20. века, успева да преживи језичку трансплантацију? Награда која се равноправно додељује ауторки и преводиоцима експлицитна је потврда да Деца нису локални инцидент, већ универзална вредност.

Милена Марковић пише у специфичном ритму пуном синкопа, без интерпункције, где сирови замах језика углавном прикрива изузетно прецизну унутрашњу структуру. Мирјана и Клаус Витман су очигледно успели да немачком језику, који по својој природи тежи строгој синтаксичкој архитектоници, наметну тај ораторијски, грозничави ритам изворника.

Немачка критика, кажу традиционално ригорозна према форми, препознала је, оно што је српска критика пре пет година где кад тек наслућивала, да је овде реч о модерном спеву који спаја класични епски замах са најинтимнијом лириком. Универзалност Деце лежи у томе што локална траума, кад је артикулисана врхунским уметничким занатом, постаје архетип препознатљив на било ком меридијану.

ВРЕМЕНСКА ДИСТАНЦА (2021–2026): СУДБИНА ТЕКСТА ИЗНАД ШОКА

Кад су Деца објављена 2021. године и касније овенчана НИН-овом наградом, рецепција књиге била је обележена својеврсним естетским шоком. Публика и критика су биле поларизоване – док су једни славили редефиницију романа, други су били затечени експлицитношћу, огољеношћу и рушењем традиционалног грађанског сентиментализма. Данас, 2026. године, тај почетни сензационализам је потпуно изветрео. Оно што је остало јесте монолитна вредност чистог текста.

Са ове дистанце јасно се види како су Деца демистификовала неколико кључних књижевних топоса: мајчинство, породицу, младост и саму историју. Насловна „деца” нису романтизовани симболи невиности, већ истовремено и жртве и крвници, производи једног урушеног света који се распада уживо. Својом бруталном искреношћу, Милена Марковић је поставила стандард који је за многе савремене писце (п)остао недостижан.

О томе понајбоље сведочи поплава епигона у протеклим годинама. Домаћа књижевна сцена на српском говорном подручју суочила се са мноштвом наслова који су покушали да имитирају њен поступак – писање без знакова интерпункције, квази-аутофикционалну исповест, шок-ефекат ружне стварности.

Међутим, крајње поштено, већина тих покушаја склизнула је у баналност и патетични егзибиционизам. Ова временска дистанца је тиме доказала да књижевни преврат Деце није лежао у спољашњем формалном трику, већ у дубини стваралачког супстрата и занатској супериорности коју је немогуће пуко копирати. Најбољи доказ за то јесте управо онај изворни, синкопирани поетски набој који лажни сентиментализам породичних односа претвара у огољену егзистенцијалну драму:

мама пушим а пре него што запалим олижем цигарету

као што ти радиш мама

видиш да сам нешто научила исто склањам косу иза ушију и

машем рукама

ти си причала како си била најлепша ето ја нисам мама

ти си причала да си скакала са моста у реку и најбоље пливала

ја сам скочила још даље маме гледај ме душо моја

ИНСТИТУЦИОНАЛИЗАЦИЈА БУНТА: ОД ПАНКА ДО АКАДЕМИЈЕ

Можда најинтригантнији феномен у овом петогодишњем циклусу јесте друштвено и институционално путовање Милене Марковић. Роман који у себи носи аутентични антиестаблишмент набој, сировост маргине и поетски панк, у међувремену је потпуно канонизован. Награда „Рамонда сербика” за свеукупни допринос књижевности већ је јасно сигнализирала да је књижевна заједница препознала њен трајни значај. Међутим, њен недавни избор за дописног члана Српске академије наука и уметности представља врхунац тог може се слободно рећи парадокса.

Како књижевна критика треба да тумачи ову „институционализацију бунта”? Са једне стране, то може да се посматра као тренутак у којем је конзервативни институционални систем морао да капитулира пред неспорном уметничком чињеницом. САНУ је, уврстивши Милену Марковић у своје редове, направила одважан искорак ка савремености, признајући да жива, пулсирајућа књижевност која долази са улице и из дубине утробе има исту тежину као и класичне, академске форме.

Са друге стране, за саму песникињу то је потврда да њен израз није остао на нивоу краткотрајног супкултурног инцидента, већ је препознат као трајна народна и општекултурна вредност. Милена Марковић је ушла у институције не тако што је направила компромис са системом, већ тако што је систем приморала да прихвати њен језик.

УМЕСТО ЗАКЉУЧКА: СИДРО САВРЕМЕНЕ СРПСКЕ КЊИЖЕВНОСТИ

На крају овог петогодишњег свођења рачуна, награда из Минстера долази као интернационални печат на већ заокружен домаћи канон. Из данашње критичарске перспективе, Деца се више не посматрају као експеримент или тренд, већ као естетско сидро савремене српске књижевности девете деценије прошлог и првих деценија овог века.

Милена Марковић је успела да уради оно што полази за руком само ретким ствараоцима: понудила је велику форму – модерни еп, али чинећи то у ери расејаности и дигиталне површности. Овај роман у стиховима остаје трајно сведочанство о томе да поезија, кад је вођена бескомпромисном песничком визијом, има моћ не само да рефлектује стварност, него и да изврши комплетан преврат у начину на који ту стварност читамо и вреднујемо. Књижевни преврат са почетка ове деценије тако је, средином 2026. године, званично постао књижевна историја највишег реда.


Редакција ГЛЕДИШТА © 2026



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

ОД ХОБОА ДО КЕТИ: Магични Ћира у Попином сазвежђу – Поводом 32. књижевне награде „Васко Попа” додељене Зорану Ћирићу

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Придружите се каналима Гледишта:
Вибер | Вотсап


БЕЗ РЕКЛАМАСА САМО ТРИ ОБАВЕШТЕЊА НЕДЕЉНО

• подржите наш рад симболичном донацијом •

гледишта.срб


ОД ХОБОА ДО КЕТИ: Магични Ћира у Попином сазвежђу – Поводом 32. књижевне награде „Васко Попа” додељене Зорану Ћирићу

Свечана сала Скупштине Града Вршца недавно је била поприште једног од најзначајнијих и, у контексту савремене српске књижевности, најзанимљивијих културних догађаја ове године. Тридесет друга по реду књижевна награда „Васко Попа, једно од најпрестижнијих песничких признања у земљи, свечано је уручена истакнутом књижевнику Зорану Ћирићу из Ниша. Награда му је припала за збирку песама „Тајне песме за Кети”, коју је објавила краљевачка „Повеља”.

Ова одлука стручног жирија, који је радио у саставу: Јован Зивлак (председник), Ана Ристовић и Милан Громовић, донета је једногласно, након ригорозне селекције у којој је учествовало више од стотину песничких књига. Међутим, оно што ову доделу чини историјским тренутком нашег савременог стваралаштва јесте чињеница да је Зоран Ћирић, широј јавности познат и под митским псеудонимом Магични Ћира, постао један од ретких аутора који је у свом опусу успео да уједини две крајности: НИН-ову награду за роман, 2001. године за култни „Хобо”, и награду „Васко Попа” за поезију.

Овај естетски славолук на путовању од урбаног беса, маргине и жестоке прозе до пажљиво извајане, меланхоличне лирике сведочи о ауторској зрелости која се, парадоксално, управо кроз поезију вратила оној најтежој књижевној дисциплини: писању на „обичан начин”.

МОДЕРНИСТИЧКИ ДОСЛУХ И „ОБИЧАН НАЧИН”

Образлажући одлуку, председник жирија Јован Зивлак истакао је да Ћирићев песнички рукопис доноси аутентичну иновацију на савремену сцену:

„Ћирићева поезија у награђеној збирци храбро помери границе уметничког изражавања данашњице. То је у дубоком дослуху са модернистичком традицијом коју је утемељио управо Васко Попа”, навео је Зивлак, описујући дело као изузетно емотивну збирку која доноси „љубавне песме на обичан начин”.

Управо тај „обичан начин” јесте највећи изазов за савременог песника. У времену кад поезија хронично пати од пренаглашене интелектуализације или, пак, баналног банализовања свакодневице, Ћирић проналази поезију у најбаналнијим чиновима егзистенције. Песма која отвара наш увид у ову збирку сведочи управо о томе:

СВАКИ ДРУГИ ДАН НЕКО ДРУГО ЧУДО

заменили смо сифон у судопери

без жубора, без пене, без таласа

то је било нешто више од покушаја

да се стари живот замени новим

ни промена доњег веша не може

изазвати такво ново дисање

нечувени налет голе енергије

непознатих, у прави час препознатих вибрација

а није да се нисмо потрудили

загрљени бирали нове додире

нове памуке, нове зенане

све нијансе нежне сиве чистоте

нове постељина са искуваним ткањем

нова лагана, лепљиво топла декица

нови јастуци, нови јорган

(летећи и тешки као неко ново небо)

нове навлаке, нове пресвлаке

нове позе за јутарње испијање кафе

купили смо комплетно ново буђење

али снови су оживели тек када смо

наместили нови сифон, упакован у деловима

које смо састављали пре силаска у шумећи мрак

испод кадица судопере на дни обложене

одбаченим пешкирима за упијање одбачене воде

која се прелива из фонтане са жељама

у облику новчића од туристичког кусура

када је употребљена вода почела да се враћа

као бесмислено запрљана прошлост

с плитким предумишљајем полузаборављена

у никад употребљеном ноћном суду

тада смо раскрстили са тајним склоништима

прочистили смо зној, убрзали кружење у жилама

успорили проклизавање у инструментима за кочење

(резервни вентили свих кухиња, уједините се!)

прстеновали спојеве на ребрастим наставцима

отчепили давно исцуреле талоге

гумицама учврстили улазе и излазе

спојили изувијане отворе са раним зидом

и после неколико пробних цурења и тестирања

прљава вода је отекла далеко

преко канализације, одводних мочвара

речних вирова и муљевитих брзака

баш у оно море на чијој обали

маштамо да остаримо као две побегуље

све док не заборавимо да смо некада

заједно мењали сифон испод судопере

глава уз главу, дах уз дах,

никада ближи и никада даљи

од уживања у неопраном животу

Замена сифона овде прераста у дубоки, готово мистични ритуал прочишћења заједничког живота. Ова песма савршено илуструје оно што је жири препознао – свакодневни, профани предмети постају симболи унутрашњег преокрета. То је поступак који је Васко Попа усавршио (сетимо се његових предмета: кутије, стола, чивилука), а који Ћирић ревитализује кроз савремени, домаћи амбијент.

ИЗМЕЂУ КОЦКАЊА И БЕЗВРЕМЕНОСТИ

Примајући престижну повељу, која је дело академског сликара Милана Блануше, лауреат Зоран Ћирић указао је на дубоку личну димензију ове књиге. „Ова књига има посебну, интимну тежину у мом опусу. Драго ми је што ме је управо она вратила Васку Попи и његовој поезији. То је једна лепо заокружена прича”, подвукао је Ћирић.

Та интимна тежина огледа се у непрестаном преиспитивању прошлости и емотивних улога. У песми „Желим да се сећам”, Ћирић евоцира време „пре доласка рокенрола”, време илегалних улица и забрањене љубави, постављајући дијагнозу једне личне и генерацијске судбине:

ЖЕЛИМ ДА СЕ СЕЋАМ

само један је број један

и чему онда набрајања, одбројавање

када постоји нешто изван

сваке рачунице и сваког коцкања

са бесконачним низом непознатих

а само једном препознатом

сви улози су похрањени у акваријуму

са сефом од крљушти човечјих рибица

само један је број један

и какав је смисао стајати у реду

чекати да те преброје као влати траве

на двоструком дну од измрвљених дијаманата

док ничији снови узнемирено плутају

на врху трепераве, укочене светлости

залеђени зрак у трептају ока

пустите лед да пева ако икада пожелите

да отопите њене очи без проливања суза

брђанске девојке су увек веровале у смех

висока је то бука, шиштање фитиља из далека

глува попут вирова у изворској води

коју стене крајње провидно усмеравају

да тече према свом извору

желим да се сећам

како је то било

у времену које се зове „некада”

у данима пре доласка рокенрола

шетати се по растопљеном асфалту

изгубити се у освртању уназад

када су дубине биле плитке

када су плаже биле широке

као посечени градски паркови

када су улице биле илегалне

као да је небо било бандитско

а наша љубав забрањена

ти си моје животињско детињство

ја сам твоја пасторална будућност

желим да се сећам

иако се ниједан устанак

није завршио устанички

само је крај за заборав

оно пре и после њега

нити је покопано, нити је проживљено

то се једноставно не бележи

јер не мораш бити песник

да би некако/било како докучио

шта је испод подвучене црте

сам један је број један

Поетски субјект игра барбут са бесконачним низом непознатих, а љубав је једини залог у акваријуму живота. Тај мотив ризика и игре доживљава свој врхунац у, по нашем суду, централној песми збирке:

НЕШТО О ДОБИТКУ И ГУБИТКУ БЕЗ РАЗЛОГА

(или како је то бити навучен па одвучен)

ово је стота песма, покерашки пребројана

коју пишем специјално за тебе

можда је и скроз о теби

или онако овлаш о нама у теби

није сваки предумишљај из нехата

није свака мистерија мистика

нити је свака тајна за свакога

гарантовано штиклирана и обележена

ово је та неочекивана стота песма

навике су себичне, навике су поган хоби

игра у којој једино нема плеса

а радијска музика се чује издалека

ово је она песма са две нуле на крају

и црвеним асом на врху нетакнутог шпила

једина за једину, има ли моћније комбинације

у рукаву окраћелом од трења голе коже

шуштави тал од лепљивог талога

главна улога од положеног улога

има ли чистијег ризика

има ли прљавијег зицера

карте које су нам подељене

нису за познавање и отварање

још мање за пратњу главног блефера

нису чак ни за бацање са гестикулацијом

неописивом попут мудре храбрости

има безбеднијег губитка

од љубави у коју се коцкамо

нема одговора јер нема питања

само зови даље, ноћ ће да потраје

Ћирићев поетски свет јесте свет у коме су „карте подељене”, али оне нису ту да би се отварале пред „главним блефером”. Ризик коцкања у љубав јесте једини ризик који вреди преузети, и у томе лежи она Попина безвременост о којој је аутор говорио на додели: „Ко год је покушао да пише поезију на српском језику у последњих педесет-шездесет година, не може да заобиђе Васка Попу… Он је један од оних аутора чији утицај остаје трајан.”

РАСТ У ДУБИНУ

Оно што песника спасава од баналности „естрадне драме иза подигнутих завеса”, како каже у песми „Свако питање почива у наслову”, јесте свест о сопственој рањивости. Магични Ћира овде скида маску урбаног ратника и показује аутентично, готово детиње лице уздрмано егзистенцијалном тескобом:

РОДИТИ СЕ КАО ДЕТЕ НИЈЕ НИКАКВА ГАРАНЦИЈА

живот, каквог сам га упознао

учинио ме је нервозним

и алергичним на сваки покушај контроле

вероватно сам имао више шанси

да направим будалу од себе

него већина паметњаковића, и то схватам

као поуку да не добијају сви

прилику да проживе своје ноћне море

пред заинтересованом публиком

знам да ћу ускоро изаћи из овога

и нећу гледати на ствари на исти начин

кажу да људи у најзамишљенијим расположењима

почињу да расту надоле, наниже у дубину

кажу да такве нико не назива рупама

иако их обично заобиђу све фазе депресије

није ме брига за оно што ће други помислити

све док могу да заплачем кад год пожелим

Синтагма „расти надоле, наниже у дубину” чини нам се као кључ за разумевање читаве ове збирке. Док савремени свет инсистира на вертикалном расту, успеху и спољашњој контроли, Ћирићев песник бира унутрашност понорнице, право на сузу и самоћу.

На крају, овај наш поетски путопис затварамо спознајом о немогућности једноставних решења, што јасно артикулишу завршни стихови пете песме из нашег избора:

СВАКО ПИТАЊЕ ПОЧИВА У НАСЛОВУ

ако вас баш толико интересује

естрадна драма иза подигнутих

завеса које нису на време спуштене

тачно је то што описују плаћеници

и публика утренирана за издају

била је то неприкладно разметљива сцена

душу дало за поплаву брбљивих придева

оговарани лик се раздрљено ознојио

да покаже стил у сваком корусу

свирао је лебдећи течно левом руком

али је отишао предалеко

а да се уопште није потрудио

постао је стваран на посебан начин

зезнутих очију и зезнуте фризуре

могао је да их убије осмехом

могао је да их остави да виде

нечујни бели пауци

без сложене шминке

и пртљага који иде уз њу

естрада не мора бити усуд

мада обично траје заувек и мало дуже

треба времена схватити како

нема назад јер се не може напред

ово није баш једноставан

одговор ни на шта, зар не?

ВРШАЦ И НИШ: ДВА ЈУГА, ЈЕДНА КУЛТУРА

Овогодишња додела награде подсетила нас је још једном на суштинску важност институционалног очувања културе. Покровитељ и дародавац награде и ове године је био Град Вршац, уз подршку агенције „Ђорђевић” и компаније „Сензал капитал” Радета Ракочевића. Обраћајући се присутнима, Драгана Митровић, градоначелница Вршца нагласила је да ова награда већ 32 године симболизује врхунско стваралаштво и чува успомену на Васка Попу, чинећи тај град истинским светиоником српске културе.

Ниш као средиште југа Србије и Вршац као јужна капија Баната, сваки на свом рубу, сусрећу се у простору поезије. Кроз лауреата Зорана Ћирића, Вршац је ове године пружио руку Нишу. Поезија је тако још једном доказала своју магијску моћ – повезала је нишки асфалт, покерашке столове и ребрасте сифоне једне интимне свакодневице са вршачким ветровима и космичком, безвременом поетиком Васка Попе. Дакле „Тајне песме за Кети” нису уобичајена књига године; оне су још један кец из рукава који доказује да прави песници заиста расту у дубину, тамо где речи трају „заувек и мало дуже”.


Поезија Зоран ЋИРИЋ

Редакција ГЛЕДИШТА © 2026



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

ХРОНИКА ЛИЧНОГ УСУДА И ПОЕТСКИ ПОВРАТАК ГОДИНЕ: Промоција збирке „Север-северозапад” Жељка Митића у Београду

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Придружите се каналима Гледишта:
Вибер | Вотсап


БЕЗ РЕКЛАМАСА САМО ТРИ ОБАВЕШТЕЊА НЕДЕЉНО

• подржите наш рад симболичном донацијом •

гледишта.срб


ХРОНИКА ЛИЧНОГ УСУДА И ПОЕТСКИ ПОВРАТАК ГОДИНЕ: Промоција збирке „Север-северозапад” Жељка Митића у Београду

Након готово две деценије одсуства са књижевне сцене, песник Жељко Митић представиће у Београду своју другу збирку песама „Север-северозапад”, у издању ППМ Енклаве.


Митић је пажњу књижевне јавности привукао још дебитантском књигом „Неонска несаница” (2007), која га је увела у више значајних антологија савремене српске поезије. Након периода обележеног породичним, здравственим и егзистенцијалним изазовима, као и вишегодишњег живота у Норвешкој, пред читаоце стиже рукопис који је настајао на великом временском и животном одстојању.

Како у поговору књиге под насловом „Рукописи не горе” истиче песник и уредник издања Звонко Карановић, збирка је подељена на два велика циклуса – „Југ” и „Север-северозапад” – који функционишу као географска, али пре свега психолошка трансформација лирског субјекта. Први циклус ослоњен је на искуство Ниша и турбулентних деведесетих година, док други доноси песме настале након ауторовог пресељења у Норвешку и суочавања са искуством емиграције, усамљености и отуђења.

Карановић оцењује да се, захваљујући јасној драматургији и међусобној повезаности песама, књига може читати и као својеврстан роман у стиху. У завршници поговора он је назива „хроником личног усуда” и „двоструким експозиционим снимком једног животног колапса”, истичући њену укорењеност у традицији бит генерације и урбаног реализма Рејмонда Карвера.

Као увид у поетички свет ове књиге, доносимо песму „Да си мртва”, једну од песама које на упечатљив начин сведоче о емотивној огољености и исповедном тону читаве збирке.

Жељко Митић – Да си мртва

(Из збирке „Север-северозапад”)

Да си мртва уместо у изнајмљеној соби

сада бих седео крај твог гроба.

Све би имало више смисла.

Чупао бих млади коров

изданке траве из пукотина бетона

потезао ракију из боце.

Имао оправдање за пребирања по успоменама

палио цигарету за цигаретом

можда пустио коју сузу

како је живот неправедан

а ја вечито неуклопљен

могли смо заједно да одемо

да си још мало сачекала.

Где сам погрешио?

Зашто те нисам спречио

Или кренуо за тобом?

Све би имало смисла.

Да си мртва.

Клик по свој примерак књиге у књижари Беополис

Промоција књиге „Север-северозапад” биће одржана у четвртак, 25. јуна, са почетком у 19 часова у Вукосава бару (Карађорђева 44, Београд).

О књизи ће говорити аутор Жељко Митић, песник и књижевни критичар Ђорђе Крајишник и уредник издања Звонко Карановић.

За читаоце Гледишта ова промоција има и посебан значај. Наш портал је међу првима представио део рукописа „Север-северозапад” још у фази његовог настајања, а сада ће публика имати прилику да се са књигом сусретне у њеном коначном облику.


Редакција ГЛЕДИШТА © 2026



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

Жељко Митић: ПЕСМЕ ИЗ НОРВЕШКЕ

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Придружите се каналима Гледишта:
Вибер | Вотсап


БЕЗ РЕКЛАМАСА САМО ТРИ ОБАВЕШТЕЊА НЕДЕЉНО

• подржите наш рад симболичном донацијом •

гледишта.срб


Отишао је родоначелник уралске школе: СЕЋАЊЕ НА НИКОЛАЈА КОЉАДУ (1957–2026)

Вест о одласку у вечност Николаја Владимировича Кољаде није обавештење о смрти великог писца, него тихи јецај позоришне реквизите услед пада читавог једног универзума који је он, деценијама, из своје даче у Јекатеринбургу, пажљиво ткао од блата, суза, јефтине вотке и најчистије поезије. Како је преводилац Новица Антић на страници Атељеа 212 на вест о смрти дирљиво приметио у свом сећању на дугогодишњег пријатеља, Кољада је пред крај осетио да овај свет више не препознаје као свој. Биће да је свет постао превише умивен и хладан за човека који је читавог живота славио „прљаву” лепоту људског постојања.


 Николај Владимирович Кољада (1957–2026)
© Илья Питалев

ОД УРАЛСКИХ СТЕПА ДО СВЕТСКИХ СЦЕНА

Кољада је био позоришни феномен који се најпрецизније говорећи ретко среће. У ери у којој је мерило успеха по правилу подразумевало прелазак у неку од метропола, он је изабрао да остане „градоначелник” свог Јекатеринбурга. На размеђи Европе и Азије, подигао је Кољада театар – уточиште за све оне који нису имали где, институцију која је постала синоним за ангажовано и виспрено позориште.

Његова величина није се огледала само у писању, него се одражавала у визији. Као творац Уралске школе драматургије, он није стварао небројене копије себе. Брусио је гласове младих писаца, дајући им слободу да буду оно што јесу – сирови, искрени и неустрашиви.

ЧОВЕК КОЈИ ЈЕ РАЗУМЕО „МАЛЕ ЉУДЕ”

Оно што је Кољаду учинило дубоко блиским српској публици јесте његов непогрешиви осећај за маргиналца. Његови ликови, попут оних у драмама „Мурлин Мурло” или „Праћка”, нису хероји из читанки. То су људи са периферије, који животаре у скученим становима, међу мемљивим тапетама које се љуште, а сањају о великим љубавима и далеким световима.

„Николај је писао о љубави која труне, неубрана, као најслађа јабука у запуштеном воћњаку.”

Кољада је био мајстор естетике сиромаштва и безнађа – правца који је огољавао сурову стварност постсовјетског друштва, али је у тај сиви пејзаж увек убацивао зраке сунца, макар то било кроз трагикомични апсурд или вишак емоције која прелива преко ивице.

КОЉАДА И СРБИЈА: БРАТСТВО ПО „ЛУДИЛУ”

Веза Николаја Кољаде и Београда била је органска. Захваљујући пионирском раду Јована Ћирилова и преводима Новице Антића, он је овде заиста постао домаћи писац. Његове драме су се у Србији изводиле са истим жаром као и у Русији.

Зашто смо га тако разумели? Вероватно због његовог дубоког увида: „Твоји Срби су на исти начин луди као и Руси”. То је оно племенито, меланхолично и често деструктивно лудило које преживљава све историјске бродоломе. У Београду је видео исти онај пркос и исту ону тугу коју је налазио на свом Уралу.

Кључни доприноси драматургији: Праћка – болна, антологијска прича о самоћи; Мурлин Мурло – текст који је дефинисао читаву једну генерацију позоришних стваралаца; Кокошка – сурова и духовита визија позоришног живота у провинцији; Полонеза Огињског – трагикомична повест о изгубљеном идентитету, емигрантској носталгији и болном покушају повратка у отаџбину која је постала потпуно страна, а која је својевремено са великим успехом играна на Великој сцени Народног позоришта у Нишу.

ПОСЛЕДЊИ ЧИН: ЗАВЕСА

Последња порука коју је послао – да свет више не препознаје као свој, најболнија је и истинита дијагноза нашег времена. Човек који је могао да види лепоту у највећој беди, на крају је заћутао пред хладноћом овог – новог доба.

Николај Кољада је отишао 2. марта 2026. године у тишину својих јелки на Уралу, али остављајући за собом позориште које неће престати да игра. Оставио је стотине студената којима је удахнуо храброст да пишу, и публику широм света која ће у његовим реченицама и даље препознавати сопствене ожиљке.

Нека му је лака уралска земља и вечан мир од Господа. Његова „јабука из запуштеног воћњака” није иструлила – она је сада део позоришне вечности.


Редакција ГЛЕДИШТА © 2026



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

„СВЕТЛОСТИ И СЕНКЕ НАШЕГ УМА – ДОСТОЈЕВСКИ И ТРИЈУМФ БОЖАНСКЕ СВЕТЛОСТИ

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Између векторима исцртане стварности и фантома историје: Критички осврт на роман „Дуг је пут до зоре” Николе Марковића

Роман Николе Марковића „Дуг је пут до зоре” представља јединствен књижевни палимпсест на мапи савремене српске књижевности. Након дебитантског романа „Смрт је плацебо”, којим је аутор закорачио у демистификацију егзистенцијалних страхова, Марковић овим делом доноси амбициозну синтезу историјског трилера, породичне драме и психолошког огледа о неизбежности наслеђа.

Смештен у простор Солуна – града који у српском колективном сећању фигурира као митско место страдања и васкрсења – овај роман преплиће прашњаве рукописе из Великог рата са опасним улицама модерне Грчке, суочавајући читаоца са чињеницом да историја није само скуп датума, већ живи организам који пулсира испод плочника садашњости.

Град као палимпсест: Солун између мита и стварности

Централна оса романа почива на двострукој приповедачкој путањи. У савременом току пратимо Облака, графичког дизајнера и кулинарског занесењака из Ниша, који првог јануара креће возом ка Солуну на конференцију „Тyпоцалyпсе ноw”. Оно што почиње као готово туђински бег од мамурлука и депресије „најдепресивнијег дана у години”, убрзо прераста у опсесивну потрагу за истином о прадеди Станку, војнику Моравске дивизије.

С друге стране, историјски слој романа, посредован мистериозним дневником Ирца Марфија, открива нам мање познату, често прећуткивану страну Великог рата – свет ратних профитера, солунских „апаша” и криминалних мрежа које су бујале док су честити војници на фронту крварили.

Солун у Марковићевом роману није само сценографија; он је активни учесник у драми. Град је приказан као чвориште у коме се сукобљавају различите епохе и културе. Аутор вешто мапира историјску трагедију Великог солунског пожара из 1917. године, који је уништио две трећине града и оставио преко 70.000 људи без дома.

Овај догађај служи као окидач за увођење лика Јоргоса Галаноуа, шефа подземља чија моћ превазилази ратне стихије. Солун је за Облака место где се „стари богови са Олимпа рву са православљем”, док се у позадини одвија модерна трагедија сиријских миграната који, баш као и српска војска век раније, траже спас на обалама Егеја.

Језички кодови и културно наслеђе: идентитет између вектора и калдрме

Лексиколошка структура романа додатно наглашава овај контраст. Марковић користи специфичне лексичке регистре – од техничког жаргона дигиталне ере (вектори, кодирање, „ако-онда” логика) до традиционалних кулинарских термина који делују као идентитетска сидра (расол, сарма, бујурди).

Локализми југа Србије и наутичка терминологија солунске луке стварају густу језичку текстуру која дочарава психолошко стање јунака заглављених између два света. Облаков поглед на свет је „векторски” јасан, али његова душа је умазана блатом калдрме по којој је некада гацао његов прадеда.

Фантоми прошлости и генеалошки обрт: смисао наслеђене трагедије

Један од најснажнијих мотива у роману је симболика одраза. На самом почетку, протагониста посматра свој одраз у бари, покушавајући да види млађег себе, што поставља тематски оквир суочавања са пролазношћу и смрћу. Смрт је, како сугерише и наслов аутортовог првог романа, „плацебо” – феномен који нас тера да делујемо, али истинска тежина лежи у животима које наслеђујемо.

Овај усуд се најјасније огледа у лику Софије Галаноу, у чијим плавим очима Облак види сукоб два универзума. Софија је наследница криминалне аристократије, девојка која покушава да се „опере наслеђа”, али коју стижу прадедовске анатеме. Њихова веза је у роману приказана кроз метафору смокве и смоквине осе – инцестуозни загрљај историје у коме мушкарци морају бити жртвовани да би се ослободио пут за будућност.

Историјски оквир је обогаћен присуством Десете ирске дивизије, која је након пакла Галипоља пребачена у Солун 1915. године. Кроз лик Марфија и његов дневник, Марковић уводи интернационалну димензију сукоба, повезујући ирску голготу на Костурину са српским страдањем на Зејтинлику. Марфијева судбина, као војника који је „заборавио на част зарад профита”, стоји у контрасту са идеализованим сликама хероја, подсећајући нас да је рат одувек био поприште и највишег чојства и најнижег бешчашћа. Прича о пуковницима Белу, Бенету и Мек Кендлу, који су остали везани за српску породицу деценијама након рата, додатно усложњава мрежу оданости која наткриљује роман.

Психолошко профилисање ликова врши се и кроз симболе грађевина. Бела кула, некадашња „Крвава кула” и затвор, у роману постаје симбол прикривене истине и место где се одвијају најмрачнији послови. Тајни тунели испод куле, који воде ка мору, метафора су за подсвест града у којој су похрањени злочини из 1917. године, али и модерне трансакције оружја за ИСИС. Лик Сергеја, Облаковог пријатеља, овде добија кључну улогу.

Кодер који се испоставља као обавештајац, Сергеј оличава модерног ратника који користи алгоритме да би спречио повратак „фантома прошлости”. Његова акција „Хоризмос” (растанак) симболично пресеца нити подземља, али не успева да избрише трагедију која је већ уписана у гене јунака.

Есејистичка нит романа води ка финалном обрту који руши границе времена. Проналазак фотографије на којој Станко Милојевић, прадеда протагонисте, грли младу Марију – Софијину прабабу коју је спасао из Беле куле у ноћи пожара – открива да је цела Облакова потрага заправо повратак сопственим коренима на најболнији могући начин.

Станков натпис „Марији. Станко” на полеђини крваве фотографије, заједно са усном хармоником која мирише на „порок и рат”, затвара круг који је почео стотину година раније. Облак схвата да је заљубљен у сопствену рођаку, а да је историја Солуна заправо генеалогија његове патње.

Закључно, „Дуг је пут до зоре” је роман о иронији властите нерешиве позиције. Никола Марковић успева да кроз призму историје покаже како се велики наративи о нацијама и ратовима увек ломе преко леђа појединца. Користећи Солун као архитипско место растанка (хоризмос), писац нам поручује да се прошлост не враћа само као фарса, већ као „крвава трагедија са високом ценом”.

Ова књига је позив на храброст да погледамо у сопствени одраз у бари и да, упркос блату, у њему препознамо вечност која нас обавезује, али и ослобађа кроз истину, ма колико она била болна. Пут до зоре је заиста дуг, али кроз Марковићеву прозу он постаје осветљен дубоким разумевањем људске судбине.


КРИТИЧКИ ОСВРТ

Редакција ГЛЕДИШТА © 2026



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

ЗЕМЉА КАО ИСПОВЕДНИК И СВЕДОК: О роману Виноград Мехмед-бега Огњена Авлијаша

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Горан Максимовић: Одлазак песника – Томислав Маринковић (1949–2025)

Поједини проницљиви тумачи поезије с правом вјерују да када се упокоји аутентични пјесник да се тада са његовом душом канонизује и претвори у једно ново сазвјежђе читав његов пјеснички свијет. Ових дана смо управо испратили на вјечни починак једног таквог аутентичног савременог лирских пјесника, Томислава Маринковића.


Томислав Маринковић (Липолист, 8. фебруар 1949 — Београд, 9. август 2025) био је српски песник.
Томислав Маринковић (Липолист, 1949 – Липолист, 2025)

Од самих почетака књижевног стварања, у осмој и деветој деценији ХХ вијека, поезију је доживљавао као чин самоспознавања, као начин препознавања бића свијета у себи, свијета над собом и свијета око себе, а пјеснички језик, ријечи и фигуре тог језика, разумијевао је као израз стваралачког надахнућа, као логос постојања и свеколико путовање до извора тог самоспознавања.

Такву врсту трагалачког пјесничког искушења проналазимо у свим објављеним књигама Томислава Маринковића: Двојник (1983), Извесно време (1985), Стихови (1991), Сумња у огледало (1996), Школа трајања (2003), Свет на кожи (2007), Обичан живот (2011), Невидљива места (2015), Вечито сада (2018), Шта о нама мисле анђели (2024). У поетичком смислу веома им је блиска и Маринковићева књига прича Путовање у ораховој љусци (2017).

Како смо већ истакли, поезија за Томислава Маринковића почива на откривању видљивих и невидљивих места у свијету изван нас, као и у свијету дубоко уроњеном у нама, али и свијету који је изнад нас у оним вјечним и непропадљивим метафизичким просторима. Такав поетички приступ је на креативан начин можда највише дошао до изражаја у једној од његових најбољих збирки пјесама Невидљива места.

Маринковић као пјесник снажно је заступао вјеровање да је свијет заснован на укрштају видљивог и невидљивог, тамо гдје се „јасно са нејасним спаја”, те да се у тим просторима подједнако исказују лијепо и ружно, трагично и комично, срећно и несрећно, свијетло и тамно, доказано и недоказано. Писање пјесме је тренутак када желимо да запишемо оно што је мисао већ уписала у пјесниково срце.

Пјесма представља повјерљиви дијалог са самим собом, али и свијетом око нас, те свијетом над нама. У том разговору подједнако важно мјесто припада и читаоцима, поготово онда када су читалачки погледи блиски са пјесниковим духовним видицима. У тим тачкама подударања укрштају се видљива и невидљива мјеста свијета поезије са свакодневним животом, али и свијетом прошлости и садашњости.

Отуда, настанак пјесме није никаква варка, а подједнако почива на шапату неке „далеке звезде, на сумњичавом истраживању „нестварних облина неба”, као и на понирању „у нераспознатљива поља огрнута тмином”.

Родно мјесто лирског пјесника налази се у просторима невидљивог, у данима испуњеним „смоластом маглом”, јер пјесниково „унутрашње око” слути и осјећа боље и далековидије од било код другог чула. У томе се налази она пјесникова „лозинка за одгонетање вечности”, али и пут да се непјесничкој свакодневици врати смисао духовности и умјетничке љепоте, те да се макар и на тренутак допре до истине људског бића и свијета у којем постоји, до смисла постојања и стварања.

Отуда у Маринковићевом лирском језику изнова васкрсава значај пјесничке функције језика са сложеним значењима и могућностима које тај језик носи. Језик је божанског поријекла, као што је и поријекло поезије утемељено у метафизичким просторима, а ријеч као материјализовани вид језика налази се у темељима људске цивилизације. Отуда пјесник посједује моћ немуштог језика помоћу којег разговара са материјалним и нематеријалним свијетом, са бићима и стварима, мјесецом и травом, облацима и кишом, каменом и цвијетом, са читавим спољашњим и унутрашњим свијетом који је испуњен бројним тајнама.

У најновијој збирци пјесама Шта о нама мисле анђели тај пут лирске самоспознаје окренут је превасходно према метафизичким просторима и разоткривању тајни свијета који се налази „над нама”, који представља основу обликовања и постојања људског бића, а изнад свега његових емоција и мисаоних потенцијала, као и свеколиког умјетничког надахнућа.

То су дубоко одуховљени пјеснички текстови у којима расправља о постојању и непостојању човјека на земљи и његовој вези са космичким хоризонтима. То су размишљања која пјесника и његове читаоце воде у оно вријеме и на оне граничне просторе који су смјештени између земаљског и небесног, као и између материјалног и духовног утемељења.

У Маринковићевом лирском хронотопу управо онда када смо суочени са анђелима започињемо да сводимо све наше животне рачуне. То је онај тренутак када осјећамо виши ниво препознавања бића, онда када сунце заспи, када вјетрови застану, када трава престане да расте, када пресахну сви наши извори и престану да теку све наше воде, када се утишају сви океани и кад, његошевским језиком речено, „вријеме престане да ратује са вјечношћу”. То је оно мјесто гдје се отварају метафоре свих наших стихова, гдје почињу, рађају се и ускрсавају значења свих наших ријечи, то је она прапостојбина у којој се поезија стапа са вјечношћу.

Поетичке синтезе Томислава Маринковића на лијеп начин су успостављене и у његовим објављеним књигама изабраних пјесама: Путовања кроз близине (2013), Издвојене тишине (2016), Изабране песме (2019) и Дуге сенке иза тренутака (2021). Поглед на књижевност и културу читања на оригиналан начин одсликава и његова књига најљепших приређених прича и пјесама о биљкама и пријатељству Писац у врту (2016).

Поезија му је превођена на више страних језика, а добитник је неких од највећих пјесничких награда које се додјељују за стваралаштво на српском језику: „Бранко Миљковић”, „Мирослав Антић”, „Васко Попа”, „Заплањски Орфеј”, „Владислав Петковић Дис”, „Десанка Максимовић” и „Стеван Раичковић”, а непосредно пред упокојење добио је и награду „Драинац” у Прокупљу.

Маринковић је сваким стихом и сваком пјесмом настојао да поврати онај аутентични смисао пјевања и умјетничког стварања. Вјеровао је да се само тако може одуховити рашчовјечено биће савременог човјека, васкрснути му вјера и нада, а затим га упутити у пуни смисао постојања и стварања.

Све то изнова потврђује вриједности његовога пјесничкога дјела, као што се и на сасвим достојан начин Маринковићево пјесништво, сада кад је наставило свој нови живот без физичког присуства свога творца, трајно сврстало у низ великих сазвјежђа српске поезије.


ИЗБОР ИЗ ПОЕЗИЈЕ ТОМИСЛАВА МАРИНКОВИЋА


Тај тренутак

Овде тренутно влада мир.
Испијам га с вином испод
нахерене Монеове репродукције
у ресторану који је тачка
око које се окреће град.

Легије крилатих тањира и чаша
очекују напад гладних службеника
који се враћају с посла.
Конобари још једном
проверавају сјај
изгланцаног есцајга који је
спреман за борбу
унапред изгубљену.

Иза прозора,
пред запањеним очима улице,
већ увелико траје рат.
Аутомобили су борбена возила
која надиру према разоружаној
војсци пешака,
дубоко поринутих у своје
паучинасте мисли.

Смрт мора да оправда разлоге своје
двадесетчетворочасовне будности.
Уговор са судбином јој
допушта да може да бира
лекарске извештаје с лица несреће:
инфаркт у сали за ручавање,
или квар на кочницама
само десетину метара
испред пешачког прелаза.

У сваком тренутку
треба имати среће,
али и бити свестан граница
њених натприродних моћи.

Не могу да зауставим
необуздано окретање града
и утишам моторе
на његовим булеварима,
али ближи се крај дана,
почиње свечаност
заласка сунца изнад реке
која достојно може да замени слику
великог мајстора импресионизма,
и створи привид да сам срећан.

Каменичка улица

Као пред капијама провинцијских градова,
у подножју Каменичке улице
време нагло успорава ход.
С кратког повоца космоса,
отргао се зимски дан и цео град,
без борбе, брзо осваја сумрак.

Попут робе продаваца старудије
на калдрми – коју нико није хтео да купи,
моји снови овде не вреде ништа.
Са свих страна одзвањају јадиковке
и наде на језицима миграната,
у стрмој улици која је њихов
мореуз између два света,
нејасне светлости и напуштених
територија таме које се
још увек називају домовина.

Обасипан хладним пољупцима кошаве,
замишљам ватрице успомена,
грејем се на њиховим
пламичцима апстракције.
Улица се пење испред мене,
као сопствени верни фалсификат
корачам за њом.
Стварнија од мене је
моја повијена сенка,
њој су очи затворене
али непогрешиво одгонета,
као слепи песник сонета,
магичне формуле
живота и поезије.

Наднет над једном песничком књигом

„Другог краја света неће бити.”
Чеслав Милош

Не бих желео да будем
очевидац смака света,
да видим осам милијарди
појединачних смрти,
људе који се пењу уз последњи
зрак сунца на заједничко небо
избраздано пругама
бившег плаветнила.

Радије бих упознао своју смрт
која ме од рођења прати као сенка,
давајући свакој ствари израз
узалудности или претераног радовања.
Замишљам је веселију него
што би ико могао да претпостави,
бешумно улази у собу
и без увода почиње да пева:
Хаппy биртхдаy то yоу!

Покушавам да се
присетим питања која сам за њу
смишљао целог живота,
међутим, сва брзо бледе и нестају
као фарови у магли,
речи сагоревају на хладном пламену ума,
јер нема шта да се разуме,
нема шта да се разуме.

Завршило се или почело

Горану Петровићу

Да ли се нешто тек
завршило, или почело?
Песници и филозофи
дуго би се препирали
постоји ли од тога већа тајна.
Али размена између јануарског дана
и божанске светлости је обављена.
Живот је у журби
пресвукао костим
и одјурио даље.

Сада треба пронаћи кутак
у препуној сали библиотеке,
под сводовима од
избрушених облака,
и све књиге написати испочетка.
Новим језиком испричати
шта је, заправо, био живот.
Можда, неодређеног
трајања један дан.
Или карта за путовање
у сва времена.

Не могу да судим јер не знам,
само нагађам у растројству
зимске вечери.
Онај ко је отпутовао бескрајно далеко
са собом је понео и то знање.

Нико

У твојој соби сумрак ноктима
тихо нагриза ствари.
Кораци испод прозора,
без путоказа, налазе пролаз
у невидљиви живот.

Док вртиш непослушан увојак косе,
на сличан начин и свет се премотава.
Неко поново улази у твоју душу с кофером
пуним исплаканих метафора.
Љубав пече као зелени пламичци коприве.

Тихи тренуци царују,
смеши се месец над градом
и будно мотри на омађијани свет.
Ти не примећујеш то. Читаш.
„Ах, како очајање у песми
може да прија“, кажеш.

Ја сам Нико.
И све ти ово говорим да упамтиш:
Мораш сама открити формулу која поништава бол.

Ослушни ветрић у лишћу поред прозора.
То сам ја.
Послушај тишину док између зидова расте ноћ.
Неко је у њој и слуша твоје дисање.

Ја сам тишина

Живот
испуњен
носталгијом
за животом.
Љубав
не престаје
да крчи пут ка другој
љубави.
На послужавнику времена,
све је у свему,
ништа не живи само за себе.
Ја сам тишина и живим у другима.
Морао сам да заборавим ко сам,
своје име, језик и своју патњу.
Твојим прстима додирујем ствари.
Твој глас чујем на сваком месту.
Али остајем нем као
дрвеће на месечини –
и у мени одзвања нечија неописива радост.

Бежећи од речи

Бежећи од речи којима су испуњене књиге,
и од речи које углас изговараху други,
прекорачујемо прагове пруге
и хитамо стазом према ресторану.

Као нешто што се подразумева,
с крошњи топола опада завело лишће,
посувраћени таласи светлуцају
и тихо запљускују обалу реке,
градећи и поништавајући сопствену слику.

После сајамске вреве,
седимо сами,
сами са својим речима.
Чудно свесни новог жамора
што испуњава сваки кутак,
и брзог ширења топлине течности
кроз наша тела.

Ти исписујеш посвету на заклоњеној страници
и пружаш ми књигу Амира Ора,
књигу крцату речима.

Може ли се побећи од речи,
пожелех да те упитам.

Умирила ме помисао да речи су радознале
као деца, и да су свуда где постоји свет.
На сваком месту, у свакој честици времена.
Чак и кад опада лишће, чак и кад заћутимо
да бисмо чули њихов шум.

Сваког дана

Сваког дана помало се умире.
Корак ка смрти је лак,
облаци чисти над
илузијом живљења.

Питање смисла
не решава само човек,
већ кобац у лету
изнад засејаног поља,
пчела у кошници с медом,

патка што гњура за рибом
кроз модрину језера,
а после се пуши
раскомадана у тањиру.

Тачка

Померено из тачке А у тачку Б,
лето у шапату кедрова
у мом дворишту.
У подераној свили предвечерја.
У запитаности која не траже одговоре
већ бритку тишину ћутања.
Лето у ружама на сунцу што
разређује њихову лепљиву крв у жилама.
У оживљеној слици која се
догађа иза ока.
Лето у убрзању поподнева
и немоћи да се кажу толико
очигледно истине.
Лето у сенци не дужој
од женског стопала.
У тренутку кад снови
од универзалног мрака откидају
само мој мрак и буде ме,
лето у тачки између
мог срца и самоће.

У тој тачки је равнотежа.


Пише Горан МАКСИМОВИЋ

Преносимо Часопис ТОК Број 69



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

Радоман Кањевац - Грешне мисли на светим местима
Радоман Кањевац: ГРЕШНЕ МИСЛИ НА СВЕТИМ МЕСТИМА

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Придружите се каналима Гледишта:
Вибер | Вотсап


БЕЗ РЕКЛАМАСА САМО ТРИ ОБАВЕШТЕЊА НЕДЕЉНО

• подржите наш рад симболичном донацијом •

гледишта.срб


Поводом два века Матице српске: Божо Ловрић – Између далматинске традиције и језика модерне

Божо Ловрић једна је од оних готово филмских фигура наше културне историје чија биографија спаја медитерански темперамент Сплита, средњоевропски дух Прага и дубоку националну и институционалну лојалност према српским културним центрима у Новом Саду и Београду. Иако данас често прекривен заборавом, Ловрић је у свом времену био незаобилазан књижевни и дипломатски мост који је јужнословенску културу представљао Европи, али и који је својим радом унутар Матице српске и водећих српских часописа јасно трасирао свој књижевни и идентитетски пут.    


Сплитски почеци и потрага за лепотом

Рођен у Сплиту 24. децембра 1881. године, Божо Ловрић је припадао генерацији која је своје интелектуалне темеље градила на међи два века, у атмосфери политичког превирања и књижевне сецесије. Након завршене класичне гимназије у Сплиту 1900. године, његов пут се грана ка Бечу, Инзбруку, Грацу и Загребу, где студира право. Ипак, Ловрић није био човек параграфа, већ човек стиха и слике. Његова рана фаза стваралаштва, обележена збиркама Ирис (1902) и Хризантеме (1904), уводи га у свет модерне под јаким утицајем италијанског естетизма и Габријела Д Анунција.    

Ови рани радови, препуни флоралне симболике, боја и мириса, представљају врхунац лирике сецесије на јужнословенском простору. Ловрићева поезија из овог периода је декоративна и сензуална, али истовремено наговештава ствараоца који се не плаши да истражује границе језика. Године лутања Европом у друштву књижевника Јосипа Косора (1907–1911) додатно су прошириле његове видике, чинећи га истинским космополитом који ће Далмацију увек носити као своју примарну метафору света.

Матица српска као књижевно уточиште

У знаку великог јубилеја – 200 година од оснивања Матице српске – име Боже Ловрића појављује се као светли пример интелектуалца из приморских крајева који је ову институцију сматрао својим духовним средиштем. Већ од 1908. године, Ловрић постаје сарадник Летописа Матице српске, доприносећи часопису својом прозом и књижевном критиком. Његово присуство у Летопису није било спорадично; сарадњу наставља и деценијама касније, 1930. године, када из Прага шаље текстове који повезују чешку и српску културу.    

Посебно поглавље чини његова веза са Матицом српском у Дубровнику. Ова институција, основана задужбином Константина Вучковића са циљем неговања српске културе међу католицима Приморја, препознала је у Ловрићу аутентични глас који заслужује подршку. Тако је 1912. године, у престижној едицији „Мала библиотека Матице српске”, објављена његова значајна драма Дугови. Ово дело, које су касније српски издавачи штампали као фототипско реиздање, поставило је Ловрића у сам центар тадашњег српског књижевног канона, заједно са Ивом Војновићем и Ивом Ћипиком.

Српски књижевни гласник и београдска елита

Паралелно са Матицом, Ловрић гради репутацију у Београду као један од најредовнијих сарадника Српског књижевног гласника. Његов рад у овом листу обухвата импресиван временски распон: од предратних година (1905–1914), преко првих година заједничке државе (1921, 1924, 1926), па све до самог предвечерја Другог светског рата (1936–1939).

У „Гласнику”, под окриљем Богдана Поповића и Јована Скерлића, Ловрић није био само писац белетристике, већ и оштар критичар и културни посредник. Његови есеји о музици, позоришту и ликовним уметностима, објављивани и у часописима Мисао и Живот и рад, директно су обликовали укус тадашње београдске публике. Посебно је занимљиво његово писање о Бетовену и музичкој теорији, којим се издигао изнад аматерског писања о уметности, тежећи ка стручности и модерности.

Сусрети са великанима: Буковац, Коњовић и Мештровић

Ловрићева биографија је нераскидиво испреплетена са судбинама највећих уметника епохе. Као младић у Сплиту, био је део боемског круга који су чинили сликар Емануел Видовић и вајар Иван Мештровић. Из тог периода сачувана је антологијска фотографија из 1904. године, својеврсни „драмолет”, на којој елегантни Ловрић „моделира” портрет Анте Катунарића док му Мештровић и Видовић позирају.

Његова улога у животу Влаха Буковца била је још директнија. Управо је Божо Ловрић био уредник првог издања Буковчеве аутобиографије Мој живот у Загребу 1918. године. Ова сарадња је, међутим, изазвала велику полемику. Књижевник Марко Цар је 1924. године, приређујући Буковчев рукопис за издање Српске књижевне задруге на ћирилици, оштро критиковао Ловрића, тврдећи да је свој редакторски посао схватио „сувише слободно” и да је Буковац једва препознао своје дело у Ловрићевој верзији.

Посебну емотивну и уметничку вредност има његово пријатељство са Миланом Коњовићем, учвршћено у Прагу. Коњовић, Буковчев ђак на Академији, урадио је сценографију за Ловрићеву драму Улица (чеш. Улице) у Швандловом позоришту почетком двадесетих година. Као трајни споменик овог пријатељства, у Галерији „Милан Коњовић” у Сомбору чува се Ловрићев портрет из уметникове чувене „Плаве фазе” (1929–1933), у којој боја постаје битан елемент експресионистичког израза.

Прашка лука и европска мисија

Одлазак у Праг 1911. године (или према неким изворима 1913) био је прекретница која ће Ловрића учинити културним амбасадором првог реда. Радећи у Министарству спољних послова Чехословачке (1919–1939), он уређује билтен Центропресс на језику који се тада често идентификовао као српско-хрватски или српски, преносећи најважније вести из Отаџбине у срце Европе.

У Прагу Ловрић постаје централна фигура за све наше интелектуалце, али и гради везе са светским именима попут Стефана Цвајга и руског симболисте Константина Баљмонта. Баљмонт је на Ловрићев подстицај преводио српске народне песме и циклус о Краљевићу Марку, док је за Ловрићеву драму Син (чеш. Сyн) написао надахнут предговор под насловом „Планински извор”, који је доцније објављен у београдском часопису Живот и рад.

Од сецесијског сна до експресионистичког крика

Књижевно стваралаштво Боже Ловрића прошло је кроз драматичне преображаје. Збирка Свето прољеће (1915) означила је његов дефинитивни раскид са строгим облицима сонета и прелазак на слободан стих, најављујући продор натурализма и раног експресионизма. Његови каснији романи, попут Мора (1926) и Неодољиве младости (1929), фрагментарне су и лирске повести прожете дубоком меланхолијом и аутобиографским сећањима на Далмацију.

Роман Море је посебно занимљив јер приморски пејзаж користи као оквир за сукоб исконских сила, где природа директно учествује у људским драмама, а море и месечина постају „венчани кумови” јунака. Ловрићева проза је субјективна и пребогата уметничким изразом, што је често доводило до неразумевања код критичара који су тежили ка традиционалнијим формама.


Култура Срба у Хрватској: Далматински Срби

Србин из Далмације: Идентитет изнад граница

Питање националне припадности Боже Ловрића је комплексно и не може да се сведе на једноставну одредницу коју му данас даје хрватска енциклопедистика. Ловрић је потекао из средине у којој је покрет Срба-католика био изузетно снажан међу интелектуалном елитом Сплита и Дубровника. Његово деловање унутар српских институција, вишедеценијско писање за београдске часописе и сарадња са Матицом српском јасно указују на то да је он српску културу осећао као своју матичну луку.

Оптужбе о „својатању” које се понекад могу чути, у случају Боже Ловрића губе смисао пред чињеницом да је његово место у српској књижевности резултат његовог слободног избора и дуготрајног, преданог рада. Он је био писац граница и мостова, који је веровао у ширу културну заједницу која превазилази конфесионалне поделе.    

Божо Ловрић је преминуо у Прагу 28. априла 1953. године, остављајући иза себе богату заоставштину која је данас подељена између Прага и Загреба. Данас, кад се подсећамо на великане који су градили Матицу српску, Божо Ловрић заслужује да буде враћен у наш заједнички културни простор. Не само као сплитски књижевник или прашки дипломата, већ као аутентични српски глас са Јадрана који је читав свој век посветио истини, лепоти и словенском братству.


Редакција ГЛЕДИШТА © 2026



ПРОЧИТАЈ ЈОШ

Данијела Костадиновић: КЊИЖЕВНОСТ ПОНОВО СТВАРА СВЕТ

ОДАБЕРИ ВИШЕ


Придружите се каналима Гледишта:
Вибер | Вотсап


БЕЗ РЕКЛАМАСА САМО ТРИ ОБАВЕШТЕЊА НЕДЕЉНО

• подржите наш рад симболичном донацијом •

гледишта.срб